Katalog

alana ilişkin olan zamanın melankolikliğini, belirsizliğini bize hissettirir. Zizek’e göre Tarkovski’de gerçekliğin tam da maddi dokusunun dağılmasıyla ruhani bir derinliğe ulaşılır. Tarkovski, kendimizi maddi gerçekliğin üstüne yükselterek ulaştığımız standart ruhani motiflerin ötesine, daha derin, daha önemli deneyimlere sürükler bizi. Tarkovskici mıntıkada özel hiçbir şey yoktur, her şey aynı ve bildiğimiz gibidir. İşte tam da bu sebepten inançlarımızı, korkularımızı, iç dünyamıza ait şeyleri buraya yansıtabiliriz. Lacancı psikanalizin araçlarıyla Tarkovski’nin materialist bir yorumunun da mümkün olabileceği tartışılıyor bu metinde. Bunun yanında; yine Zizek’in kaleminden Lubitsch, Sanat Konuşan Kafalar, Matrix, Hitchcock, Kieslowski, David Lynch ve İdeolojinin Aile Miti kitapları da yayımlandı sinemaya dair. Lacan ve Sinema Sanatı / Mustafa Mencütekin / Arı Sanat Yayınevi / 112 s. Esasen Sigmund Freud’un temellendirdiği psikoterapi metodolojisinin sıkı bir takipçisi olan ve kendi entelektüel dünyasını tanımlarken hayatının hiçbir döneminde imayla bile olsa kendisini sinemacı olarak nitelememiş Lacan’ın, sinema ve film çevrelerince bir sinema film düşünürü biçiminde ele alınması bu yüzyılın en temel fikri paradokslarından biri. Kitap, devasa iddialar ve tutarsız önerme ve çıkarımlardan kaçınarak ilgili literatürün ışığında, Lacan’ın aslen pskololoji için ortaya koyduğu kavramsallaştırmalar ve terimleştirmeler bağlamında sinema sanatına katkılarını hermenötik bir yaklaşımla ele alıyor. Sinemada Yaratıcı Yönetmen / Cengis T. Asiltürk / Kalkedon Yayınları / 428 s. Sanatsal kaygıyla film çeken yönetmen bir hikâyeyi görüntü diliyle aktarmakla kalmaz, izleyicilerin kendini içinde hissedeceği bir dünya yaratır. Böyle bir yönetmenlik uzun vadeli düşünebilmeyi ama yeri geldiğinde anlık kararlar da verebilmeyi, oyuncuları, müziği, hikâyeyi, ışığı, atmosferi, kurguyu layığınca yönetebilme becerisini; duyguyla ve akılla kabul edilebilir filmsel evreni kurabilme bilgisini, kahramanlar arasından bazen o, bazen bu, bazen şu olabilme yetisini gerektirir. Yaratıcı yönetmenlik böyle bir yetiye bağlı olmakla da kalmaz yazınsal türlerle (roman, hikâye, şiirle) sıkı ilişki kurmayı zorunlu kılar. Bu yaratıcı yönetmen tavrının sorgulanabileceği tek alansa ortaya konulan filmyapıdır. Cengis T. Asiltürk Sinemada Yaratıcı Yönetmen’de konuya bu açılardan bakıyor. Sinema Tarihyazımı: Türk Sineması Tarihyazımı İçin Yöntem Arayışı / Fatma Okumuş / Gece Kitaplığı / 240 s. Elinizdeki çalışma, sinema tarihyazımındaki değişimlerden hareketle Türk sineması tarihyazımının kapsamını belirleyerek dışarıda bıraktıklarını da içerebilecek “yeni sinema tarihyazımı” yöntemi arayışında. Çalışmada öncelikle sinema tarihyazımının, diğer tarih türleriyle bağları saptanarak genel tarihyazımındaki konumu belirlenmiş. Ardından, uzmanlık alanı olarak sinema tarihyazımı çalışmalarında öne çıkan sanat tarihi, film arşivciliği ve sinema tarihi derslerininin sinema tarihyazımıyla bağlantısı ortaya konuluyor. Edinilen bilgiler doğrultusunda, Türk sinema tarihi çalışmaları inceleniyor. gelişmeleri içeriyor ve bu gelişmeler arasındaki bağlantıları vurgulamaya çalışıyor. Yeşilçam Hatırası / Mesut Kara / Agora Kitaplığı / 320 S. Sadri Alışık’tan Gülistan Güzey’e, Neriman Köksal’dan Danyal Topatan’a, Belgin Doruk’tan Tugay Toksöz’e Yeşilçam’dan kalanlar... Daha önce Yeşilçam’dan Unutulmayan Yüzler Starlar ve Artizler Kahvesi ile Sinema ve 12 Eylül kitaplarıyla tanıdığımız Mesut Kara, bu yıl Yeşilçam Hatırası’yla eski bir büyülü sinema dünyasını okurlarıyla buluşturdu okuru. Doksanlı Yıllarda Türk Sineması / Serdar Karakaya / Gece Kitaplığı / 348 s. Doksanlı yıllar, tüm dünyada son derece hızlı, şaşırtıcı değişimlerin yaşandığı bir dönem olarak insanlık tarihindeki yerini aldı. Toplumsal, ekonomik, kültürel ve siyasal alanda yaşanan bu süreç her yanıyla Türkiye toplumunu da derinden etkiledi. Serdar Karakaya’nın imzasını taşıyan Doksanlı Yıllarda Türk Sineması böylesine bir dönemi anlatıyor. Türkiye Sinemasının 22 Yılı: 19902011 Sayısal Verilerle 22 Yıllık Döneme Bakış / Deniz Yavuz / Antrakt Sinema Kitaplığı / 120 s. Türkiye sinemasının son yirmi iki yılına sayısal verilerle ışık tutan bu kitapta yapımcılar, film işletmecileri, ithalatçılar ile sinema salon ve bina sayılarına yönelik kesin ve detaylı veriler okuyucuya sunuluyor. Özellikle yapımcı, ithalatçı ve dağıtımcı üçgenindeki son yirmi iki yıllık sektörel devinim sayısal analizlerle veriliyor. 1980 yılından bu yana vizyon filmlerinin ‘enlerini de bulabileceğiniz bu kitapta bölümlere özel arşiv fotoğrafları eşlik ediyor. Evvel Zaman / Ercan Kesal / İthaki Yayınları / 176 s. Evvel Zaman bir sanat yapıtının hikâyesi, hatta hikâyenin hikâyesi! Doktor, senarist, oyuncu ve yazar Ercan Kesal, Evvel Zaman’da, yaratıcılığın kökenlerine doğru uzanan çetrefil bir yolculuğa çıkarıyor bizi. Bütün içsel ve dışsal etkileriyle yaşanmış bir olaydan bir sanat eserine doğru uzanan esrarlı bir yolculuğa. Kitap, aynı zamanda bir film güncesi. Bir Zamanlar Anadolu’da filminin hikâyesi, setin sona erdiği güne kadar Kesal’ın tüm yaşadıklarını, gözlemlerini ve duygularını yazdığı notlardan oluşuyor. Filmin senaristlerinden biri olarak, bir film senaryosunun nasıl başlayıp değişerek evrildiğini ve yönetmen için nasıl bir kılavuz haline dönüştüğünü de göstermeye çalışıyor Kesal. Gerilla Filmcinin El Kitabı / Chris Jones, Andrew Zinnes, Genevieve Jolliffe / Yayına Hazırlayan: Cem Öztürk / Mitra Yayınları / 316 s. Gerilla usulü film yapımı, aslında ülkemizde bu adla bilinmese de uygulamada yöntem olarak pek çok bağımsız filmcinin, özellikle de kısa filmcilerin çoğunlukla zorunluluktan başvurduğu bir seçenek. Gerilla Filmcinin El Kitabı film çekmeyi başarmış, altın değerinde deneyimlere sahip kişilerin tavsiyelerinden oluşan, dünyanın pek çok ülkesinde beğenilerek okunan bir kaynak eser. n C U M H U R İ Y E T K İ T A P S A Y I 1290 Sinema Teorisine Giriş / Robert Stam / Çeviren: Selda Salman / Ayrıntı Yayınları / 336 s. Sinema Teorisine Giriş, “sinema yüzyılı” süresince sinema teorisinin kapsamlı bir tarihini sunuyor. Kitap Vachel Lindsay ve Hugo Munsterberg gibi sessiz dönem teorisyenlerinden sinema teorisi ve kültürel çalışmalardaki son gelişmelere (bilişsel teori, Deleuze, Queer teorisi, postkolonyal teori, dijital teori) kadar ilerliyor. Uluslararası bir kapsamı olan kitap Fransa, Almanya, Rusya, İtalya, Büyük Britanya, Amerika Birleşik Devletleri, Meksika, Brezilya ve Arjantin gibi ülkelerdeki S A Y F A 8 4 n 6 K A S I M 2 0 1 4