Katalog

2014 yılı sinema kitapları 33. TÜYAP Uluslararası Kitap Fuarı, sinemamızın 100. yılını “Sinemamızın 100 Yılı” temasıyla selamlıyor. Biz de sizlere yıl içerisinde çıkan sinema kitaplarından bir seçki hazırladık. Haneke Haneke’yi Anlatıyor / Philippe Rouver, Michael Cieutat / Çeviren: Siren Edemen / Everest Yayınları / 455 s. Haneke sineması başından beri, hayatın can acıtan yanlarını didikliyor, kazıyor, kaşıyor, seyircisinin huzurunu kaçırıyor ve onu, kesin diye bildiklerini gözden geçirmeye davet ediyor. Philippe Rouyer ve Michel Cieutat tarafından Paris ve Viyana’da iki yıla yayılan zaman zarfında yapılmış elli küsur saatlik bu söyleşide usta yönetmen Haneke kendini berraklık ve içtenlikle ifade ediyor. Haneke Haneke’yi Anlatıyor büyük bir yönetmenin insan ve yaratıcı olarak tam bir portresini çizmeyi başarıyor. İlk Filmim / Stephen Lowenstein / Çeviren: Sinan Okan / Kolektif Kitap / 558 s. Aralarında Neil Jordan, Gary Oldman, Steve Buscemi, Coen Biraderler, Ang Lee, Kevin Smith, Oliver Stone, Ken Loach, Mike Leigh, Pedro Almodóvar gibi isimlerin olduğu yirmi yönetmen ilk uzun metraj filminin serüvenini en ince ayrıntısına kadar anlatıyor İlk Filmim’de. Senaryo yazımından finansman bulmaya, oyuncu seçiminden film ekibini toplamaya, çekimden kurguya, filmin satışından gösterime girmesine kadar film yapımının bu uzun ve meşakkatli yolunu büyük bir açık yüreklilikle göz önüne seriyorlar. Stephen Lowenstein’ın gerçekleştirdiği röportajlarda yalnızca film endüstrisinin dinamiklerine değil, yönetmenlerin bu şahsi yolculuklarında yaşadıkları sıkıntılara, acılara, aldıkları derslere ve zor kararlara da göz atma şansı buluyor okur. Sinemada Kurgu ve Eisenstein / Bülent Küçükerdoğan / Hayalperest Yayınevi / 168 s. İki temel bölümden oluşan kitabın ilk bölümünde; yazar, kurgunun bir sanat olarak gerçekliğini sorguluyor. Ancak bu anlamda bir yargıya varmadan önce, sinemanın yedinci sanat olarak kabulünden günümüze, kurgunun tarihsel sürecine mercek tutuyor ve yargısını sinema tarihinden verdiği açıklayıcı örneklerle zenginleştiriyor. İkinci bölümde ise, Potemkin Zırhlısı’nı merkeze alarak, kurgunun temeli, işlevi, sınıflandırılması ve türleri hakkındaki düşüncelerini uygulama örnekleriyle sunuyor. Fevzi Tuna Yönetmenin Yolculuğu / Okan Ormanlı / Kriter Yayınları / 162 s. örnek olduğunu, tarihe not düşüyor. Sine Masal Kentler / Mehmet Öztürk / Doğu Kitabevi / 342 s. Bu kitap 20, yüzyılın en etkili fenomenlerinden biri olan sinemanın, modernittenin hem mekanizması hem de kahramanı olan kentler ile etkileşimini ve simgesel kentlerin sinemasal sunumlarını incelemektedir. Sinema ve şehircilik sanatı, izleyicisini “Bütün insanların rüyalarından oluşmuş bir dünyanın hayali ne olur?” ütopik sorusunu düşlemeye ve gerçekleştirmeye yöneltebilir. Chaplin, Vertov, Renoir, De Sica, Fellini, Lütfü Akad, Yusuf Şahin Wenders... hep bunu denediler. Peter Greenaway / Kolektif / Derleyen: Vernon Gras, Marquerite Gras / Çeviren: Selim Özgül / Agora Kitaplığı / 272 s. Hep yenilikçi yanları ve hararetli tartışmalara yol açan filmleriyle dikkat çeken bu kitap, Peter Greenaway’in sinemaya bakışına, filmlerini bir yapaylık ve görsellik üzerine kuruşuna, cinselliği rahatsız edici biçimde kullanmasına ve sinemanın CDROM’lar ve internet karşısındaki konumuna dair görüşlerini ortaya koymaktadır… Dijital Film Yapmak / Mike Figgis / Çeviren: Kalkedon Yayınları / 156 s. “Gerçek şu ki, film çekmek çok kolay. Karmaşık olan şey, aynı anda ele alınması gereken birçok basit unsurun koordine edilmesi… Bu kitapta temel prensipleri bir araya getirmeye, kimi zaman süreç boyunca nelerin ters gidebileceğini ön görmeye ve bu sorunlarla başa çıkma yolları önermeye çalıştım. Her şeyden çok bunun Gerçekten Faydalı Bir Kitap olmasını istiyorum. Uzun zaman önce, sahip olduğum hiçbir bilgiyi kendime saklamayacağıma dair kendime söz vermiştim; bildiklerimi her zaman paylaşacaktım. Bu aralar çok şey öğretiyorum ve hâlâ tam olarak bunu yapmaya çalışıyorum. Bu kitapta okuyucunun dışarı çıkıp film çekebilmesi için yeterli miktarda bilgi var. Yönetmen olmak isteyen herhangi biri için asıl sınav tamamen başka bir mevzu: Sizde o sabır var mı?” Film Biçimi / Sergie Eisenstein / Çeviren: Nijat Özön / Agora Kitaplığı / 464 s. Eisenstein bu kitabında öncelikli olarak sinemaya atılmadan önceki tiyatro deneyimlerine, Japon Kabuki tiyatrosunun etkilerine, sanatın temel kuralı olarak gördüğü kurguda çatışma anlayışına, kendisinin geliştirdiği kurgu kavramlarına, ‘içinden konuşma’ tekniğinin özelliklerine, sessiz sinemadan sesli sinemaya geçişin getirdiği zorluklarla imkânlara, Sovyet sinemasının gelişimine, Griffith’in kendisi gibi genç sinemacılar üzerindeki etkilerine ağırlık verir. Film Biçimi okura, sinema alanının yanı sıra, çok geniş bir kuramsal C U M H U R İ Y E T K İ T A P S A Y I 1 2 9 0 Bu kitap, Okan Ormanlı titiz ve dürüst kişiliğiyle, objektif yaklaşım ölçütüne tam anlamıyla uyarak ele alıyor Feyzi Tuna filmlerini. Hemen hemen tümüne ulaşarak izlediği filmleri her yönüyle değerlendirip, ulaştığı her bilgiyi, okuruyla paylaşıyor. Başkalarınca Feyzi Tuna üzerine yazılmış her yazıyı, anlatım içine yerleştirerek, okuru o konuda da bilgilendiriyor. Yönetmenin kendisiyle yaptığı görüşmelerle, kendi filmleri üzerine düşüncelerini ve çalışma koşullarını da açıklığa kavuşturmuş oluyor. Tuna’nın yalnızca sinemada değil, televizyon dizi kültüründe de olumlu ve önemli bir S A Y F A 8 0 n 6 K A S I M 2 0 1 4