Catalog

SİYAH OALYA Bülent Erkmen, çalışmalannda son derece sakin, tarafsız, yapılan işlere "tanıkhk eden" ve onlan "tespit" eden bir tasanm anlayışı sergiliyor. Grafik üretiminin son lOyıllık döneminden "99/00 Çalışmalan" 1028 Nisan tarihleri arasmda AKM Sanat Galerisi'nde. Tasanmcının bir tasanm sorununa yanıt ararken ızlemesi gereken yol, ona göre, "tasanm sorununun kendi gereksinimlerinden doğan sorulan' doğru' olarak kavramak ve yanıtlan bu kavrayış doğrusunda aramak". Erkmen bu doğrultuda karşılaştığı "doğru"lan sergilerken zaman zaman aynı nedenlerle var olan, aynı sorunsallan taşıyan ışler arasında kişisel iç bağlar kuruyor. önceki sergileriyle şekilsel bağlamda sürdürdüğü "süreklilik" olgusunun ön plana çıktığı sergide, bu yaratımlardaki "değişim"in de altı çiziliyor. Belirli bir zaman aralığını aktaran bu toplam, kendinden önce üretilmiş tasanmlara işaret ederek yanna da göndermelerde bulunuyor ve Erkmen'in tasanmlanyla "hesaplaşmasını" da gündeme getiriyor. Erkmen'in üretimi içinde giderek ağırlık taşıyan ve tasanm disiplinı dışında konumlanan serbest çalışmalan, bu sergisinde JAMES ELLROY Hatırtanuyı Hatırlamak Tasanmlanyla hesaplaşırken K itaptan logoya, afişten antetli kâğıda, dergi kapaklarından üç boyutlu nesnelere, grafik tasanmının hemen her alandaki üretken tavnyla, Türkiye'nin en yaratıcı isimlerinden biri Bülent Erkmen... 1991 'den bu yana gerçekleştirdiği sergi dizisine son noktayı, "99/00 Çalışmalan" ile koyuyor. Tasanmlannı kavramak, onun "iş"leriyle kurduğu "özel" ilişkiyi de anlamaktan geçiyor. Tasarımmı gerçekleştireceği nesne ya da kavramı ellerine almadan önce onunla zaman geçiriyor, onu anlamaya çalışıyor. Kimi zaman bir kitap kapağı olabiliyor bu "iş", kimi zaman da bir sergi afışi. Erkrnen'e göre, görsel bir mesaja dönüşecek "iş"in tasanmı, aynı zamanda onun kimliğini ve ruhunu kavramaktan geçiyor. Tasanmcının bu anlamda üreteceği her şey, bu ruhun izlerini taşıyor, başkabir deyişle, düşüncenin ardındakiruhugörünürkılıyorveonubirbedene kavuşturuyor... ".. .sanat, edebiyat bir mesaj iletmek üzere yola çıkılarak yapılmaz. Sanatın, müzığin, edebiyatın mesajı kendisidir. Mesaj yüklenen sanatta 'kendisi' yoktur. Oysa grafik sanatlarda yüklenen mesaj onu kendisi yapar. Açıkçası, mesaj onu kendisine getirir. Hatta,'O'mesajdakendisinibulur"diyor. Bülent Erkmen çahşmalannı bir sergi mekânında bir araya getiriş öyküsünü ise şöyle anlatıyor: "Grafik tasanm, ürün haline geldiği andan itibaren sergilenir. Kitap kitabevinde, antetli kâğıt size ulaşan mektupta, kahve ambalajı bakkalda, faaliyet raporu genel kurul toplantısında, dergi kapağı gazete bayiinde, logo o kurumun kapısının önünde, afiş kentin ya da iç mekânlann duvarlannda sergilenir. Böylelikleo 'iş'.gerçekleşme nedenine gönderme yapmaktan öte bir yer kazanabilir. Hatta o toplam içinde, başka bir 'iş'e dönüşebilir." önemli birbölümü oluşturuyor. "32 Büst", "4 Harflik Kelime Projesi", "Meksika'da Tango" başlıklı halı projesi, Sanat Dünyamız dergisi için "8 Alıntı" başlıklı çalışma ve kendi çahşmalannı nesne alan "SelfPromotion IV", bu bağlama gıren işler arasında bulunuyor. DavidTartakover'inelektronikposta üzerinden gönderdiği "Where Are You?" sorusuna Erkmen'in basılarak çoğaltılmış bir afişle yanıt vermesi ise, iki tasanmcının kamusal iletişim nesnesiyle karşılıklı hesaplaşmalannı gösteriyor. Dergi kapaklan, tüm dergi tasanmını gerçekleştirdiği " Working Papers" dizisi, Kumpanya Tiyatro Topluluğu ve TAL (Tiyatro Araştırma Laboratuvan) için yapılmış çalışmalar, Nisan ve İletişim Yayınlan'nın dizi kapaklan, Murathan Mungan'ın " 13+1" şiir kitaplan için yapılmış kapaklar dizisi, Erkmen' in son iki yıllık üretiminden önemli bir toplamı izleyiciylebuluşturuyor. ^ 2* * m ~ MÎMARUK \PLIK HAMZAH * V! 1İP