Katalog

19 EYLÜL 2006 SALI CUMHURİYET SAYFA KÜLTÜR kultur?cumhuriyet.com.tr 15 Altın Safran Film Festivali başladı ? SAFRANBOLU (AA) Uluslararası Altın Safran Belgesel Film Festivali, Karabük’ün Safranbolu ilçesinde başladı. Aslanlar Kültür Merkezi’ndeki açılış töreninde bir konuşma yapan AKP Zonguldak Milletvekili Köksal Toptan, ‘‘Buradaki festival, tüm dünyaya uygarlık buluşmasının ve barışının nasıl devam ettiğini anlatıyor. Ülkemizde 10 bin yıllık uygarlığın izleri bulunmaktadır. Bunların en önemlisi de Safranbolu’dadır. Türkiye’nin bu güzel köşesinde, dünya mirasının korunması festivali yapılıyor. Medeniyetlerin barışması ve buluşması için Türkiye olarak uğraşıyoruz’’ dedi. Karabük Valisi Cemalettin Sevim, kentte mevcut 2 bin 125 tarihi yapıttan 1125’inin Safranbolu’da yer aldığını belirtirken Safranbolu Belediye Başkanı Nihat Cebeci de, ilçelerindeki tarihi yapıtların korunması için her türlü olanağı sağladıklarını açıkladı. Bu yıl 43’üncüsü düzenlenen Altın Portakal Film Festivali devam ediyor Portakal’ın onur ödülleri ASLI SELÇUK 43. Altın Portakal Film Festivali ulusalın hemen ardından uluslararası onur ödüllerini Amerikan sinemasının iki önemli adına Oscar ödüllü oyuncu (The Network/1976) Faye Dunaway’le yönetmen, yapımcı Irvin Kershner’a verdi. Arthur Penn’in Bonnie ve Clyde (1967) filmiyle ünlenen aktris; The Thomas Crown Affair (1968), The Arrangement (Uzlaşma/1969), Little Big Man (Küçük Dev Adam/1970), Chinatown (1974), The Three Days of the Condor (Akbabanın Üç Günü/1975), Barfly (1987), Don Juan de Marco (1995) gibi etkileyici yapımlarda rol aldı, Steve McQueen, Kirk Douglas, Jack Nicholson, Robert Redford, Marlon Brando gibi aktörlerle karşılıklı oynadı; Elia Kazan, Roman Polanski, Sydney Pollack gibi yönetmenlerle çalıştı. ? Uluslararası Onur Ödülleri Oscar Ödüllü oyuncu Faye Dunaway’le (altta) yönetmen, yapımcı Irvin Kershner’a (yanda) verildi. ‘ÖZGÜN MALZEME HER ŞEYİN TEMELİ’ Festivaldeki basın toplantısında Dunaway, sinemada senaryonun önemini vurgulayarak özgün malzemenin her şeyin temeli olduğunu, herhangi bir karakteri canlandırmadan önce ön araştırma yaptığını, kafasında belirli bir prototipi çizdiğini belirtti. Televizyon ve film oyunculuğu arasındaki ayrıma değinerek ‘‘İnsanı televizyon belirler, hatta ruhunu bile değiştirir, TV’de eğlence olgusu ağır basar, dram oyunculuğundaysa olabildiğince sınırlarımızı genişletmeye çalışırız’’ dedi. Bonnie ve Clyde’la ilgili gangster filmlerinin Amerikan sinema tarihinde her kuşak yönetmenin işlediği bir tür olduğunu, Arthur Penn, Warren Beatty ve 70’lerde hiç tanınmayan Gene Hackman’le çalışmanın rastlantısal olmadığını, bu birlikteliğin yaşamının deneyimi olduğunu, filmin zaman içinde bir klasiğe dönüştüğünü söyledi. Hollywood’da star olmakla ilgili düşüncelerini Dunaway şöyle açıkladı: ‘‘Oyunculuğu artanrıçalar gibi göstermeye çalışan görüntü yönetmenleri, yapımcılar da yok’’. Sanatçı, yumuşak ışıklarla ilaheler yaratılmaktan vazgeçildiğini, oyunculuğun ön plana geçtiğini, yıldızlık olgusunun tümüyle değiştiğini vurguladı. Kendisinden sonraki kadın oyuncuların sinemada birey olarak yerlerini almaya başladıklarını, Cate Blanchett’in özgün bir yanı olduğunu ama ama eski yıldızlar kadar büyüleyici olmadığını, sürekli objektif önünde olmanın çok güç olduğunu, büyük risk barındırdığını, ruhsal çöküntü yaratabileceğini belirtti. AHNEDE OLMAK OLAĞANÜSTÜ BİR DUYGU’ Tiyatro kökenli Faye Dunaway tiyatro ve sinema oyunculuğu arasındaki farkı da ‘‘Tiyatro, Fransızca sözcük repetition’la (tekrar) eşanlamlıdır. Her gece tekrar yaparsınız, her gece yeteneğinizi sonuna dek zorlarsınız. Bir oyuncu için sahnede olmak olağanüstü bir kamda bırakarak yavaş yavaş kameranın arkasına geçmeyi planlıyorum, bundan ötürü kendimi bu konumun dışında tutuyorum. Nicole Kidman, Cate Blanchett, Kate Winslet, rönesans dönemlerini yaşayan Helen Mirren, Judi Dench onların hepsi birer yıldız. Joan Crawford ben Hollywood’un en son starıyım demişti ama bence o trajik bir durumdu. Günümüzde Greta Garbo, Marlene Dietrich, Rita Hayworth gibi parıltı, ışıltı taşıyan yıldızlar yok. Artık kadın oyuncuları kusursuz, ‘S duygudur.. yaşadığınızı, soluk aldığınızı duyumsarsınız. Tiyatro yaşama tutunmanızı sağlar. Her gece kendinizi yeniden üretirsiniz’’ diye tanımladı. Amerikan edebiyatının usta yazarlarından Tennessee Williams’la olan özel dostluğuna da değinen Faye Dunaway, “İhtiras Tramvayı” oyununda Blanche Dubois karakterini canlandırdığını, her ikisinin de Güneyli olduğunu, Williams’ın “Yellow Bird (Sarı Kuş)” adlı kısa oyununu sinemaya uyarlaması için kendisine verdiğini, elde iyi ürün yoksa ortaya iyi yapıt çıkamayacağının altını çizdi. Bu kısa filmin ona yönetmenliğe adım atmada destek olduğunu, Güney’in katılaşmış gelenekselliğini, tutuculuğunu aynı derecede duyumsadıklarını söyledi. “Mommie Dearest (Sevgili Anneciğim/ 1981)” filmindeki Joan Crawford rolünde iyi bir yorum sunduğunu, Crawford’u oyuncu olarak çok beğendiğini, fakat tecimsel kaygılardan ötürü karakterin abartıldığını belirten Dunaway, kadınların her yaş dönemi için zorlu bir savaşım verdiklerini, olgunlaştıktan sonra ne yapması gerektiğine karar verdiğini, ama kendisine gelen rol önerilerinin gittikçe azaldığını, tüm genç kadın oyunculara ‘‘Projelerin ayağınıza gelmesini beklemeyin gidip onları kendiniz bulun, yaratın’’ dediğini vurguladı... 1950’lerde belgesel çekerek sinemaya giren Irvin Kershner, 1952’de Türkiye’ye gelip belgesel çektiğini, Türkiye’yi çok değişmiş bulduğunu, Mustafa Kemal Atartürk’ün Kurtuluş Savaşı’ndan sonraki söylevinden etkilendiğini, onun gerçek bir lider ve dâhi olduğunu belirtti. Faye Dunaway’i ‘‘Laura Mars’ın Gözleri’’nde yöneten (1978) sinemacının öteki önemli filmleri arasında The Return of a Man Called Horse: (At Adamın Dönüşü/1976), Star Wars: The Empire Strikes Back (Yıldız Savaşları İmparatorun Saldırısı/ 1980), James Bond serisinden Never Say Never Again (1983), Robocop 2 (1990) yer alıyor. Yılmaz Güney filmleri İlhan İrem sevenleriyle buluşuyor Kültür Servisi İlhan İrem 14 yıl aradan sonra, 3 konser ile sevenleriyle buluşacak. Konserlerin ilki 29 Eylül Cuma akşamı İstanbul Harbiye Açıkhava Tiyatrosu’nda yapılacak. İlhan İrem, daha sonra 7 Ekim Cumartesi günü İzmir Kültürpark Açıkhava Tiyatrosu’nda, 14 Ekim’de ise Ankara Anatolia Sahnesi’nde müzikseverlerle buluşacak. 1955 doğumlu sanatçı, 1973 yılında besteci, söz yazarı ve yorumcu olarak müzik dünyasına girdi. Birçok ödüle ve yedi Altın Plak’a sahip olan İlhan İrem, çizgi dışı ve evrensel anlatımıyla, bugüne kadar on single, yirmi üç albüm yayımladı. İlhan İrem, sanatın ve toplumun bozulan dokusuna karşı sessizliğini bozmadığı 14 yıl boyunca beste yapmaya devam etti. Sanatçı, son albümü ‘Cennet İlahileri’ni çıkardı. İlhan İrem, Aysa Organizasyon tarafından düzenlenen konserlerde yeni ve eski şarkılarını sevenleri için söyleyecek. (0 212 478 06 00) ? Kültür Servisi Nâzım Hikmet Kültür Merkezi’nde Yılmaz Güney’i anma etkinlikleri sürüyor. Bu çerçevede, eylül ayı boyunca Yılmaz Güney Kültür ve Sanat Vakfı’nın desteğiyle Güney’in filmlerinin bir bölümü gösterilecek. Bugün saat 20.15’te ‘Ağıt’(1971), 20 Eylül Çarşamba 20.15’te ‘Duvar’(1983), 26 Eylül Salı 20.15’te ‘Sürü’(1978) kültür merkezinde gösterilecek olan filmler. (0 216 414 22 39 www. nazimhikmetkulturmerkezi. org) Eşcinsel aşk hikâyesi tartışma yarattı ? REUTERS İsrailli film yapımcıları Eytan Fox ve Gal Uchovsky’nin bir İsrailli ve Filistinli arasındaki eşcinsel ilişkiyi anlatan ‘The Bubble’ adlı filmi tartışma yarattı. Toronto Film Festivali’nde ilk gösterimi yapılan film muhafazakârların tepkisiyle karşılaşırken İsrail’in Lübnan’a saldırısını eleştiren Avrupalı solcuların protestosuna hedef oldu. ‘The Bubble’, İsrailHizbullah arasındaki çatışma dolayısıyla İsrail’le ilgili oluşan olumsuz düşünceler yüzünden birçok film festivalinin programından çıkarılmıştı. Film, Ortadoğu’da yaşanan çatışmaları ve kültürel çelişkileri bir aşk hikâyesi etrafında ele alıyor. CUMHURİYET 15 K