Katalog

11MAYIS 2003. SAYI894 Damıtılmış r imle "Konular, malzemeler, yeni anlatım olanakları ve üzerinde çalışılan 'bitmemiş resimler' ressamın beyninin bir bölümünü sürekli meşgul ederler" diyor Haşim Nur Gürel... Son sergisinde zamanı çiçeklerle anlatıyor. AYŞE GÜR aşim Nur Gürel'in üç yıldır Milli Reasürans Sanat Galerisi içinhazırladığıyapıtları 31 Mayıs'a dek sergileniyor. Gürel'le resimleri üzerine konııştuk: Tek bir imge üzerine yoğunlaşma çabalarınız bu sergide iyice ortaya çıkıyor. Anı kavrama isteğinizi nasıl açıklıyorsunuz? "Anıkavrama" isteğim; içimde varolan duygıılan dışa vurabilmek, ruhumun karanlık ve aydınlık yanlarını aramak, kendimi daha iyi tanıyabilmek, dünyaya bakışımı, değer ölçülerimisomutlaştırıpbiranlatımadönüştürebilmek ve yapıtlarım aracılığı ile çevremle iletişim kıırabilmek hedeflerimin tümüilebağlantılı...JohnCage,"Tümmaddelerin bir ruhu vardır ve bunu ancak sanatçı açığa çıkarabilir," der. Resim yapmaya çalışan kişi de kendi kimliğinin biçimlendirdiği bakış açısı ve düşünme biçimi ile sürekli olarak kendisini baştan çıkarıp resmini yaptırtacak "o an veya o siireç ile örtüşen" imgeleri arar; olası resim adayı imgelerini resim belleğinin ve resim becerisi deneyiminin içinde gezdirir, imgeleminde kurar/kurgular ve üzerindeçalışıpçalışmayacağınakararverir. Her sanatçı seçtiği alanın geleneğini tanıyıp, usta/rehber olarak benimseyeceği sanatçıları ve yapıtlan seçmek zorundadır. Paralel olarak yeteneklerinin bilincine varıp, "kendini tanıyıp" neyi ne kadar yapabileceğinin, nelere uygun tinsel, tensel ve düşünsel gücü olduğunun farkına varmak zorundadır. Kipling'in bir öyküsünde, dik bir kayalığa tırmanmaya çalışan kaplanın oraya tırmanamayacağı ileri sürülür. Ancak deneyimli rehber şu cevabı verir:" Çengel hayvanlan başaramayacakları işlere kalkışmazlar." Ressam da imgelerveimgelem çengelinin hayvanıdır; yeteneklerinin ve gücünün bilincine varabilmek ve anlamlı bir sonuca ulaşabilmesini sağlayabilecek avını yakalamasına veya girdiği risklere rağmen çizgisinin sınırları içinde kurallarını yenileyebilmek, her an arkasındantenekeçalmayahazıreleştirmenlerin ve rakip ressamların düşman nazarlanndan ustalık ve zekâ ile sıyrılabilmek zorundadır. Seçilen konular yukarıdaki temel gerekliliklere uygun yani ressama resimlerini yaptırtabilecek denli baştan çıkarıcı ve donanımı ile üstesinden gelebileceği ve daha önce ulaşamadığı noktanın veya noktaların kapısını açabilecek siirprizleri barındırdıklarını hissettiren şeylerolmalıdırlar. Canlı çiçeklerin resmini yapmayı sevmediğinizi bir konuşma sırasında ifade etmiştiniz. Sergide yer alan yapıtlarınızda "zaman kavramı" ölmekte olan bir çiçek veya mevsimsel döngüsünü izlediğimiz peysajlar aracılığı ile sunuluyor. Burada hem bir ana odaklanma hem de gelip geçiciliğe bir çağrı varsanki.Bizinereyeçağırıyorsunuz? Ru konuda söylemek istediğim belki de yanlış anlaşılmış; bir çiçekçiden aldığınız bir demet çiçek taptaze iken yapma çiçeklerden ayırt edilmesi zor bir görünüme sahiptir; çünkii yapma çiçekler bir çiçeğin en mükemmel halini yakalamaya çalışırlar. Canlılığın temel kuralı ise ölümlülüktür, değişimdir; bu nedenle bazı resimlerimde konu seçtiğim çiçeklerin solup, kuruyup, dökülerek değişim geçirmiş hallerini yeğleyebiliyorum. Bazen de Gerbera serilerimdeolduğugibiserüveni en başından sona, üçlü veya dörtlü çiçek serileri ile vermeyi ve çiçeklerdeki bu değişim ile zamanın geçişini de bir anlamda belgelemeyi seviyorum. Ayrıca bir çiçek demetindeki veya dalındaki çiçeklerin kimi solup dökülürken, aynı anda başka dallarda goncalar açılabiliyor, yeni yapraklar, dallarfilizlenebili yor. Bu resimlerimde gelip geçiciliğin bilincine varıp; geçip gidene sahip çıkıp onun değerini olabildiğince çıkarabilmeyi, yaşanan anları kalıcı kılabilmeyi, bakıp geçiverdiğimiz nice şeyi görebilmeyi, keyfini çıkarabilmeyi izleyicilerim ile paylaş mayı amaçlıyorum. "Çiçek Resimleri"nin Batı'da ve Doğu'da çok önemli bir geleneği var; ben bu tür yapıtlarım ile geleneğe kendi ölçümde bir katkıda bulunabilmeye, doğagözlemlerimi yağlıboya resim geleneği ilebuluşturmaya çalışıyorum. Tüm sevdiğim ustalardan esinlenmek, yararlanmak, ama kendi yaşantımı ve bakış açımı her zaman en önde tutabilmek ana yaklaşımım... Kent görünümleri, medyanın (gazeteler, televizyonlar, dergiler) dönüştürdiiğii ve çoğalttığı imgeler, doğadan devşirdiklerim gibi beni cezbetmiyor. Benim bir başka temel kuralım resmini yapacağımşeyin "benibaştan çıkarabilecek" bir gizeme sahip olması... Bu belli ölçüde benim o zaman dilimindeki rııh halim Üedeilgili olmalı; çünkü belli bir anda beni cezbeden birkonubirsüre sonra çekiciliğini yitirebildiğigibi, birbaşkası defalarca resmini yaptırtabiliyor. Evlilik Veya aşk ilişkisine benzer bir şey bu sanki; bir konu ile aranızda bir aşk doğuyor, bazıları sürüyor, bazıları ise kısa ömürliı olabiliyor. Bunun ötesinde çiçek resimlerimi anlık ruh hallerimin saptamalan; Burgaz Ada resimlerimi uçup giden bir zamanın 1995'ten 2003'e uzanan bir güncesi, kendim ile baş başa doğanın, mevsimlerin değişimini gözlemleyerek resmimin zemin malzemesi, boya tekniği, renk armo' nileri konularmda yaratıcılığımı özgür lulma çabalan; ayna önünde kendimi ve içinde yaşadığım iç mekânı belgeleyen az sayıda yapıU ise yaşanmışı ve yaşanmamışı sorguladığım "yaşam muhasebesi resimleri" olarak niteleyebilirim. ' Farklı malzeme ve yüzeylerle kendinizi sınırlamayı seviyorsunuz. Bu azlayetinme fikrinin arkasında olan nedir? Resim dilimde sürpriz arayışımın her resimde farklı büyüler yakalama istemimin önemli bir bileşeni olarak üzerine resim yap tığımı zeminden (karton, konrrplak, tuval, duralit, tuvalin ham keten yüzü, jüt, vb.) yararlanmayı seviyorum. Resim temalarıma, o anki duygularıma göre kurmak istediğim trhgeriin özelliklerihe göretizef irıde yola çıkacağım zemini ve üzerine süreceğim boyaları, kullanacağım fırçaları ve spatülleri ve de sürüş biçimlerimi resim uygulamamı (icrasmı) her seferinde gözden geçirmemin doğru olacağını Devamı arka sayfada