Katalog

21 EYLÜL 2025 6 Psychobilly’den pop’a, u Yaklaşmakta olan İstanbul konseriniz için heyecanlı Tuhaf bir açık shoegaze’den mısınız? Daha önce Türkiye’den biriyle bağlantınız oldu mu? Hiç Türkçe şarkı biliyor musunuz? folk’a uzanan Yarı Türk yarı Amerikan bir arkadaşım var, bana İstanbul’da yapılacak ve görülecek şeylerin bir türler arasında listesini verdi çünkü bu kente ilk kez geleceğim. özgürce dolaşan Türk müziğini çok bilmiyorum, aslında bu da buraya gelmek istememin nedenlerinden biri! Bu hafta kenti Caroline Rose, büfeden sesler keşfedeceğim, belki de İstanbul konseri birkaç Türk plağı BD bağımsız müziğinin önemli ama müzik, yürümeyi seçtiğim yol oldu. bulup dinleyebilirim. isimlerinden Caroline Rose, Hem müzik hem film yapan pek çok insan öncesinde müzikte geçişlere açık ruh halini şarkılarına tanıyorum. Kim bilir, belki daha çok akışkanlığı, yansıtıyor ve bunu aynı akışkanlığa oyunculuğu da denerim. A sahip görsel üretimlerle destekliyor. sahnedeki u “Jeannie Becomes a Mom”tan son Müzisyen, 25 Eylül akşamı Salon İKSV’de çalışmalarınıza kadar geçen sürede odağınızı sahne alacak. Kendi deyimiyle “tuhaf bir açık doğallığı ve tek hit peşinde koşmaktan çok bütünlüklü büfeyi” andıran zihninden psychobilly, pop, albümler yaratmaya yönelttiğiniz görülüyor. sahneye kattığı DENIZ shoegaze, alternatif country, folk ve elektronik Buna katılır mısınız? türleri harmanlayan Rose, bir Grammy adaylığına ÜLKÜTEKIN çoksesliliği anlattı. Tekliler üretmek de eğlenceli ama ben da sahip. Queer yaklaşımıyla farklı kimliklerin albüm yapmaktan daha çok keyif alıyorum. destekçisi olarak öne çıkan sanatçı, “Jeannie Bir albümü baştan sona dinlediğinde bambaşka bir Becomes a Mom” isimli hitiyle milyonlarca dinleyiciye dünyaya taşınmak mümkün. Gerçekten iyi bir albüm ulaştı, “Superstar” ve “The Art of Forgetting” çoğu zaman bir filmin yarattığı etkiyi yaratabiliyor. Bu albümleriyle bağımsız müzik sahnesinde saygın bir yer çok güçlü bir şey. edindi. Rose ile İstanbul konseri öncesinde keyifli bir HEM KIRILGAN HEM DE GÜÇLÜ sohbet yaptık. u Şarkılarınız hem kırılganlık hem de güç temalarını u Bu yıl “Year of the Slug” albümünü ham GarageBand kayıtlarıyla sadece Bandcamp üzerinden yayımladınız. Bu, içeriyor. Bu dengeyi nasıl kuruyorsunuz? ticari müzik platformlarına bir tepki miydi? Veya daha geniş En sevdiğim şarkı türleri duygusal olarak biraz açıdan bakarsak, müzik endüstrisinde sizi en çok rahatsız karmaşıklık taşıyanlar. Örneğin hüzünlü ama aynı eden şeyler neler? zamanda mizah barındıran bir şarkı veya melodisi çok “Year of the Slug”u dijital platformlarda paylaşmadım neşeli olup sözlerine dikkat edildiğinde aslında yıkıcı çünkü bir şey keşfetmenin o özel duygusunu özlüyorum. bir etki bırakan bir parça… Bu tür kafa karışıklığını Örneğin bir plak kutusunda tesadüfen albüm bulmak seviyorum. Tıpkı türler arasında gezinen şarkılardaki veya ikinci el dükkânından kaset almak gibi… Sanırım kafa karışıklığını sevdiğim gibi. bir bakıma bu hissin çağdaş karşılığını yaratmaya u Grubunuzu her gece aynı şarkılara taze bir ruh çalıştım. Bir şey üretip anında ticari bir platformda katmaları için nasıl motive ediyorsunuz? Hep birlikte o anlık ücretsiz olarak sunmak bana emek verilmiş gibi doğaçlama hissini nasıl koruyorsunuz? gelmiyor, özel de hissettirmiyor. Sonuçta hepimiz müziği meslek olarak yapmaktan çok mutluyuz, bu yüzden işin bir profesyonellik u Turnelerde, çoğunlukla bağımsız mekânlarda, mekânın boyutu da var. Sahneye çıkıp şarkıları çalarken bunun olanaklarına göre yalnızca bir gitar, piyano veya modüler synthesizer eşliğinde sahne alıyorsunuz. Bu tavır, emeği ve bir dinleyicinin müziği ilk kez deneyimlediği an sanatsal bağımsızlığı destekleyen devrimci bir duruş olarak olabileceğini bilerek hareket ediyoruz. Grup ne kadar görülebilir mi? hazırlıklı olursa olsun her konser bir öncekinden Bence devrimci değil ama bağımsız mekânları mutlaka biraz farklı oluyor. Seyircinin getirdiği enerji desteklemek çok önemli. Onların, şirketlere ait büyük her gece değişiyor ve bu da nasıl ya da ne çaldığımızı mekânlar kadar paraları yok. Çoğu bağımsız kulübü etkileyebiliyor. Ben de sahnede söylediklerimi sürekli işletenler, bunu canlı müziği sevdikleri için yapıyor ve doğaçlıyorum veya set listesini o anki ruh halime göre bu mekânlar yerel topluluklarda gerçekten çok önemli değiştiriyorum. Sahnedeyken hislerimi gizlemekte hiç bir rol oynuyor. Bağımsız kulüpler gelişmekte olan iyi değilim. Ne görüyorsanız o var. İşte bu da her konseri grupları ve sanatçıları destekliyor, aynı zamanda karşı ilginç kılan şeylerden biri. kültür için bir yuva da olabiliyor. u Büyük kentlerde veya küçük kasabalarda çalıyor olmanıza göre şarkı listenizi nasıl yeniden oluşturuyorsunuz? u Müzik videolarınız ve güçlü sahne performansınız Her seferinde farklı yorumladığınız ama mutlaka çaldığınız olası bir oyunculuk kariyerine işaret ediyor. Özellikle bir şarkı var mı? Feel the Way I Want videosu anlatı yapısıyla öne çıkıyor. Bulunduğum kentten çok mekânın büyüklüğü ve yapısı Canlı performanslarda da sahnede “orada olma” haliniz dikkat çekiyor. Kendinizin bu performatif yanını nasıl belirleyici oluyor. Çünkü bir salonun boyutu ve şekli ne görüyorsunuz? çalacağımı doğrudan etkiliyor. Eğer dinleyicilerin çok Bunu fark etmeniz ilginç. Bir film yapmak isterdim, bu dikkatli olduğu bir “dinleme odası”ndaysam, şarkı listem hep hayalim oldu. Hatta bazı açılardan film konusunda gürültülü ve insanların eğlenmek istediği bir mekândaki müzikten bile daha tutkulu olduğumu söyleyebilirim set listeden çok farklı oluyor. ağımsız kayıtlarla başladığı müzik Zamanla insanlarla tanıştım ama hep ortamlarla MELODI YAPICI kariyerinde yaratıcı çalışmalarıyla değil insanlarla tanışmayı tercih ettim. dikkat çeken Berkay Altunyay, pop ‘Ben hep yalnızdım’ BİR ANLIK HEYECAN müzikte öne çıkan genç isimlerden B biri. Son olarak Sony Music Türkiye etiketiyle u Bağımsız olarak yayımladığınız “Beni Bi’ Gör Artık” büyük yayımladığı “Yakamazsın” adlı teklisini, “Kalbimin en ilgi görmüştü. Şarkının da ilginç bir hikâyesi var sanırım. derin yerinden çıkan bir şarkı. İçinde hem kırılganlık hem “Beni Bi’ Gör Artık” benim ilk göz ağrım. O dönem de yeniden ayağa kalkma var. Dinleyen herkesin kendi müzikte daha çok prodüksiyon kısmında ilerlemek hikâyesinden bir parça bulacağına inanıyorum” sözleriyle istiyordum ama bir ders arasında bir şeyler karaladım. anlatıyor. Altunyay ile küçük yaşlarda başlayan müzik Ortaya çıkan şey çok hoşuma gitti. Bir anlık heyecanla serüvenini ve üretim sürecini konuştuk. yayımladım ve beklemediğim şekilde ilgi gördü. Bu da bana büyük bir motivasyon verdi ve o günden beri üretmeye u Sekiz yaşında gitar çalmaya başlamışsınız. Müzikle bağınız devam ettim. da o yıllara dayanıyor olsa gerek. O süreç nasıl gelişti? Müzikle bağım aslında kendimi bildim bileli vardı. Evdeki u O günlerden bugüne müzik tarzınız nasıl şekillendi? org, ninni yerine dinlediğim Türk sanat müziği, benden Kimlerden ve nelerden ilham aldınız? şarkı söylememi isteyen teyzelerim... Bir enstrüman daha Küçüklükten beri kulağıma hoş gelen her şeyi, tarz öğreneyim, şu şarkıyı da söyleyeyim, çalayım derken işler ayırt etmeden dinlemeye çalıştım. Türk halk müziğinden kendi şarkılarımı yazmaya evrildi. Benim için müzik hep arabeske, Türk sanat müziğinden metale, elektronik müziğe biraz kendini ifade etmek, içimi dökmek gibiydi. kadar geniş bir yelpazem vardı. Bunun sonucunda hibrit bir u Henüz 17 yaşında evinizde küçük bir stüdyo kurmuşsunuz... tarz geliştirdiğimi düşünüyorum. Dinlediğim türler kadar üretimlerimde de farklı türleri denedim. Bu bazen insanlara Okul harçlıklarımdan biriktirdiğim parayla kurduğum kararsızlık gibi görünebilir; bir şarkı rock, bir şarkı arabeske, çok basit bir stüdyoydu. Bir mikrofon, mikrofon ayağı ve bir diğerinde alternatif veya hiphop’a yakın olabilir. Ama bu ses kartından ibaretti. Tek amacım bir şeyleri daha düzgün kararsızlıktan değil tamamen sevdiğim için böyle. kaydetmekti. Ne yalıtım vardı ne başka bir şey... Hani o klişe vardır ya, battaniyenin altına girip kayıt almak; gerçekten u Bugüne kadar birçok şarkı yayımladınız. Sizde en çok iz öyleydi. bırakanlar hangileri oldu? En çok dinlenen şarkım “Olmazlara İnat” olduğu için u Ankara’nın müzik ortamı size neler kattı? Hep yalnızdım. Bildiğim ve öğrendiğim her şeyi de aslında onu başa koyabilirim. “Rengârenk Acılar” da bende iz buna borçluyum. Çünkü yapacak kimse olmadığından bırakanlardan. Başlarda en çok dinlenme sayısına ulaştığım kendim öğrenmek zorunda kaldım. Ankara’nın ve “Ben Ne Anladım Bu İşten”i de unutamam. Yakında çıkacak İstanbul’un müzik ortamlarını çok bilmem, çok da sevmem. şarkılarım çok daha derin izler bırakacak. iyi hissettiren bir parça. Kendine özgü bir dinleyici kitlesi olacağına inanıyorum. Umarım konserlerde Yeni şarkı yeni hedefler bol bol söyleyeceğiz. Benim için uzun bir sürecin u Son olarak, “Yakamazsın” şarkınızdan söz eder misiniz? başlangıcı, ilk adımıydı. Önümüzde bol bol yeni şarkı Bir de dinleyicileri yakın gelecekte neler bekliyor? olacak, belki mini bir albüm bile gelebilir. Farklı tarzları “Yakamazsın” benim çok keyifle dinlediğim bir şarkı. denemeyi seviyorum, sıradaki şarkım “Kaybolsam” Sabah uyandığımda modumu düşürmeyen, tam tersine bunun kanıtı olacak. alıyor. “Ayna Odası” tamamen aynalarla kaplı bir mekânda müzik eşliğinde izleyiciye İz ile düş arasında yüzleşme deneyimi sunuyor. “Yansımalar Alanı” ise Betil’in gündelik yaşamdan Sanatçı Ayşe Betil, üçüncü kişisel tekniklerden oluşan yaklaşık 60 eser çektiği fotoğrafları bir araya getiriyor. sergisi “İz ile Düş Arasında Bir Yer” ile sergilenecek. Betil, yaptığı açıklamada, “Her resim izleyicilerin karşısına çıkıyor. 26 Eylül-5 Sergi üç bölümden oluşuyor: “Senden ve her fotoğraf, hem bir şeyin izi hem de Ekim 2025 tarihleri arasında Ortaköy Tarihi Sonra Alanı”nda sanatçının kitabıyla zihnimde kalan izlenimin bir yansımasıdır. Hüsrev Kethüda Hamamı’nda yapılacak bağlantılı resimler, bir öykünün kısa film İzler benim elimden çıktı. Düş ise sizin sergide yağlı boya, kara kalem ve karışık uyarlaması ve özgün yerleştirmeler yer içinizde oluşacak” ifadelerini kullandı. ‘Türk müziğini merak ediyorum’