Katalog

Cumartesi 22 Eylül 2018 16 MFÖ, “Tüm Zamanların En İyi Grubu” ödülünün sahibi oldu. kültür EDİTÖR: ORHUN ATMIŞ TASARIM: ŞÜKRAN İŞCAN Genç müzisyen Aleyna Tilki, iki ödül birden aldı. fizy Müzik Ödülleri sahiplerini buldu fizy ana sponsporluğunda düzenlenen İstanbul Müzik Haftası kapsamında önceki akşam fizy Müzik Ödülleri dağıtıldı. Zorlu Performans Sanatları Merkezi’nde gerçekleşen törende “En İyi Erkek Sanatçı” kategorisinde ödülün sahibi Tarkan olurken, “En İyi Kadın Sanatçı” ödülünü Sezen Aksu kazandı. Aleyna Tilki, “En İyi Çıkış Yapan Sanatçı” ve “En İyi Video Klip” katego rilerinde ödüle uzanıp çifte mutluluk yaşadı. “Yalnız Çiçek” adlı şarkısının klibini kendisi yöneten genç sanatçı, konuşmasında “Ödüllü yönetmen oldum” diyerek espri yaptı. “En İyi Albüm” ödülünün sahibi olan Edis, İzmir’deki konseri nedeniyle video aracılığıyla geceye bağlanarak sevenlerine teşekkürlerini sundu. “En İyi Grup” kategorisinin kazananı Mor ve Ötesi’ne ödülleri, Fuat Güner tarafından verildi. “En Çok Dinlenen Single” ödülü “Öyle Kolaysa” şarkısı ile Mabel Matiz’e giderken “En İyi DJ” ödülü Mahmut Orhan’ın oldu. “En İyi Söz ve Müzik” ödülüne ise Ersay Üner ulaştı. “Dijital Platformlarda En Çok Arama Yapılan Sanatçı” kategorisinde ödül, Ahmet Kaya’nın oldu. Ödül, İzzet Öz tarafından Ahmet Kaya’nın anısına say gıyla eşi Gülten Kaya’ya takdim edildi. “Tüm Zamanların En İyi Grubu” ka tegorisinde ödülün sahibi, MFÖ oldu. Ödüllerini komedyen Kaan Sekban’dan alan efsane üçlü, ayakta alkışlandı. Mazhar, Fuat ve Özkan, yaptıkları konuşmada tüm sevenlerine teşekkür ederek “Sağlığımız yerinde olduğu müddetçe sizi MFÖ’süz bırakmayacağız” ifadelerini kullandı. Makine ve insanın fiziksel diyaloğu Borusan Contemporary, insan bedenine odaklanan “Akışkan Bedenler” ve edebiyat ile çağdaş sanat arasında diyalog kuran “Üvercinka” sergisine ev sahipliği yapıyor Makineler ne zaman insanlar kadar kıvrak olabilecek? Bu sorudan hareketle bir dansçı robotlara hareket etmeyi öğretiyor. İnsan ve ro bot beraber dans edi yor. Robot, insanı kop ya ederek figürleri öğ reniyor. Titrek bir tak CEREN ÇIPLAK DRILLAT litle dansına başlayan robot ustalığa doğru ilerliyor “Makine Öğ renişi” adlı video iş te... Makine ve insan arasında tak lit, dengeleme, meydan okuma, ya rışma, üstünlük sağlamayla fiziksel diyalog oluşuyor. Bu video iş, insan hata yapabilir ancak yapay zekâ ay nı hatayı iki kere yapmaz diyor... Borusan Contemporary’nin yeni sezon sergisi “Akışkan Bedenler” insan bedeni üzerine düşünüyor. Küratörlüğünü Conrad Bodman’ın Makine Öğrenişi 2018 üstlendiği sergide Universal Everything’in insan biçimine duyduğu ilgi, bireyin karakteristik özellikleri ve davranışları üzerinden ince Neon ışıklarla ‘Üvercinka’ leniyor. Universal Everything, sanatçı, tasarımcı, animasyoncu, müzisyen ve yazılımcılardan oluşan bir ekiple işlerinde gelişmekte olan teknolojileri kul Borusan Contemporary’nin ikinci sergisi “Üvercinka” ise Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan eserleri Cemal Süreya’nın izinde yeniden yorumlu gi edebiyat ve çağdaş sanat arasında diyalog kuruyor. Serginin ana başlığı da şairin toplu yapıtlarını içeren Üvercinka’dan ödünç. Şiirsel ve görsel algıyı ön plana çıkarmayı hedefleyen Üvercinka sergisinin içeriği “ye lanarak insan be yor. Küratörlüğünü niden düşünmek”, “yeni sorular üret deni üzerine ye Dr. Necmi Sönmez’in mek” üzerine. Günümüzün ekonomik, ni ifade biçimle üstlendiği ser politik ve sosyal oluşumları arasın rini irdeliyor. Serginin ikinci katında yer alan vi kal mimarinin malze oluşuyor. Hareket eden, yaşayan bu deo heykel “Yürüyen me ve desenleri karşı portre Rembrandt’ın zengin ve ko Şehir” ise zamanla de URam Choe’nin çalışması. laştığı ortama göre de yu tonlarını referans alarak karan ğişen şehirlerden. Vi ğişiyor. lıktan aydınlığa doğru resim yapma deo heykel, 1960’lardaki ütopik viz Aynı kattaki animasyon video yöntemlerini kullanıyor. yonlara sahip mimari pratik “Arc “Portre”de dikkat çekiyor. Videoda “Kabileler” adlı animasyon video higram” ve insan haraketini inceli gördüğümüz yüz, dijital tuvalde ha da da birbirlerine senk yor. Göçebe şehir yürüdükçe radi reket eden dijital fırça darbeleri ile ronize olmuş bir şe da şiir ve çağdaş sanat nasıl konumlanır? Şiirsel, sanatsal ifade biçimleriyle hangi noktalardan yola çıkarak eser yorumlaması yapabiliriz? 1958’de yayımlanan Üvercinka, 2018’de, 60 yıl sonra, bizi neden bu denli etkiliyor? Sergi bu ve buna benzer sorulara ağırlıklı olarak neon, video, fotoğraf teknikleriyle üretilmiş çalışmalarla yanıt arıyor. (Sergiler, 17 Şubat’a kadar hafta sonları saat 10.0019.00 arası ziyaret edilebilir. ) kilde hareket eden binlerce insan ortak amaçları varmış gibi gözükür... Bu işle, grubun birey üzerindeki etkisini sorguladıklarını belirtiyorlar. Sergi, bireyin bedenine ve bu bedenin yeniden şekil alma, dönüşme ve uyum sağlama kapasitesine odaklanıyor. Çin ile Türkiye arasında kültürel köprü kuruluyor Feng Huang Şirketler Grubu bünyesinde yer alan Yilin Yayınevi, Kırmızı Kedi Yayınevi ile stratejik işbirliği anlaşması imzaladı. İki ülke arasında kültürel bir köprü kurulmasını hedefleyen anlaşma çerçevesinde Çağdaş Çin Edebiyatı, Türkiye’deki okurlarla buluşurken Çağdaş Türk Edebiyatı da Çin’deki okurlarla buluşacak. Kırmızı Kedi Yayınevi sahibi Haluk Hepkon, Türk yayın ve kültür dünyasında uzun yıllara dayanan bir anglosakson hâkimiyeti olduğunu vurgulayarak yayınevlerinin kültür üreten kurumlar olarak ülkeler arasında kültürel köprü görevi üstlenmeleri gerektiğini söyledi. Hepkon, “Çin’in ‘Bir Kuşak Bir Yol’ projesi ile Çağdaş Çin Edebiyatı’nın yabancı dillere çevirisini yapmayı ve eserlerin yurtdışına satış projesini gerçekleştirmeyi amaçlıyoruz” dedi. Türkiye’deki yazarların Çin’de tanınmasından büyük keyif alacaklarını dile getiren Hepkon, Kırmızı Kedi Yayınevi’nin 1000’inci kitabı olan Yılmaz Özdil’in yazdığı “Mustafa Kemal” kitabını çevirteceklerini belirtti. “Çin gibi önemli bir ülkede, Türkiye Cumhuriyeti’ni kurmuş, Türk devriminin önderi olan Mustafa Kemal’in tanınmasına ayrıca çok büyük bir önem veriyoruz” dedi. Phoenix Yayıncılık Medya Yönetim Kurulu Başkanı Sun Zhenfu ise bu anlaşmanın önemine vurgu yaparken edebi eserlerin karşılıklı tercüme edilmesinin kültürel alışverişe katkı sağlayacağını belirtti. Zhenfu, 2006 yılında Orhan Pamuk’un Nobel Edebiyat ödülünü aldıktan sonra Çinli okurların özellikle çağdaş Türk edebiyatına ilgisinin arttığını ifade etti. l DHA TİM, TİM Show Center sezonu 3 Ekim saat 20.30’da sezonu dünyaca ünlü bir tango gösterisiyle açacak. Buenos Aires’in en iyi tango orkestraları arasında tangoyla yer alan ve “2017 Arjantin Tangosu En İyi Orkestra açıyor Oskarı” ödülünün sahibi “La Juan D’Arienzo Tango Orkestrası”nın konser biletleri Biletix’ten satışa çıktı. muratbeser@muratbeser.com Bülent Ortaçgil “2. Perde” (Rainbow45 Records) İkonik albüm “Benimle Oynar Mısın?”dan 16 yıl sonra çıkardığı Bülent Ortaçgil’in ikinci stüdyo çalışması “2. Perde”nin şarkıları 1978 ile 1989 arasında, ağırlıklı olarak Bozburun’da yazılmıştı. Askeri darbe sonrasında Özalizmin tüketim kültürü pop müziğini patlatmak üzereydi, Ortaçgil bu çılgın kalabalığın uzağında kalmayı yeğlemişti. Piyasanın güçlü adamı Onno Tunç’un kapısını çalmıştı bu albüm için. Eski dost tüm enstrüman ve düzenlemeleri üstlenmiş, 1990 yılının ocak ve şubat ayları arasında kayıtları yapmıştı. İncelikli bir çalışmaydı; dönemin pop mantığı ile organik bağı yoktu. Adeta tüm Çekirdek Sanat Evi deneyimini kucaklamıştı. Soru işareti kullanmadan sorgulayan, aşk lafını diline pelesenk etmeyen aşk şarkıları içeriyordu. Kalabalık içinde yalnız, içine kapanık ve öne çıkmaktan hoşlanmayan kentli adamın şarkıları ahkâm kesmiyordu, ama bolca ironi yapıyordu. Bilgisayar desteğine rağmen samimi ve sıcaktı. Ortaçgil’in elindeki akustik gitar da sadeliğini ve nahifliğini temsil ediyordu. Ortaçgil’in profesyonel dünyaya attığı ilk büyük adımdı bu, piyasacı olmadan, kendi gibi kalmayı başararak. “2. Perde” 28 yıl sonra ilk kez plak formatında yayınlandı, kapak içinde yer alan özel bir ek ile. Bülent Ortaçgil “Light” (Ada Müzik) 1998 yılında kaset ve CD formatında yayımlanan “Light”, Bülent Ortaçgil’in beşinci stüdyo çalışmasıydı, aynı zamanda Ada Müzik’ten yayımlanan ilk albüm. Basta Gürol Ağırbaş, davulda Cem Aksel, vurmalılarda Hakan Beşer; Bu orkestra Ortaçgil müziğine kendine has bir karakter kazandırıyordu. Hepsi piyasada çalıyordu, ama aralarındaki en güçlü bağ Ortaçgil müziğini sevmeleriydi. Onunla haz içinde çalıyor, amatör ruhlarını koruyorlardı. Ortaçgil’in küçük barlarda birlikte çaldığı bu kadroya, Amerika’dan dönen eski dost Erkan Oğur da dahil olmuştu. Ortaçgil’i sevdiği için stüdyosunun kapısını ardına kadar açan Ozan Doğulu, albümde bir parçaya klavyesiyle eşlik ediyordu. Yine bir parçaya sesiyle Birsen Tezer... Ortaçgil ve arkadaşları piyasacı kalabalığın kenarında kıyısında elit görünmekle birlikte, vitrine ve boyalı basına çıkmamaya özen gösteriyorlardı. Müziğin karakteri biraz daha kompleks, sözler ise dolambaçlıydı. Politik angajmanı olmayan, ama rahatsızlıklarını dile getirmekten kaçınmayan albümde, sorgulamayan insanları makaraya saran “Normal”, naif bir şiirsellikle olmayan aşkın ihtimallerini seven “Eylül Akşamı” gibi şarkılar yan yanaydı. “Light” 20 yıl sonra ilk kez plak formatında basıldı. Ramize Erer’e önemli ödül SELİM YALÇINER LeMan Dergisi ve kurucularından olduğu Bayan Yanı’nın çizeri Ramize Erer, Mödling Erich Sokol Vakfı “AirArtist in Residence” ödülünü önceki gün Krems Karikatür Müzesi ve Kunsthalle Krems’te düzenlenen törenle aldı. Avusturya’nın ünlü çizeri Erich Sokol adına kurulu vakıf, beş yılda bir düzenlenen törenle, “Dijital Karikatür, Eleştirel Çizgi Sanatı ve Satir” alanlarında uluslararası jürisi tarafından başarılı bulunan sanatçılara ödüllerini dağıtıyor. Ramize Erer ile birlikte; Rolling Stone, Los Angeles Times’te çizen Frank Hoppmann, Entertainment Weekly, Sports Illustrated, The Village Voice ve New York Times’te çizen Thomas Fluharty, Faces serisini çizen Sebastian Krüger ve Tunus’ta Yasemin Devrimi’ndeki günlük çizimleri ile ünlenen Nadia Khiari de ödüllendirildiler. l VİYANA C MY B