Katalog

5 TEMMUZ 2026 6 Demet Sağıroğlu ile Müzeler yeniden ‘Aşk Perisi’ Demet Sağıroğlu, 1990’lı yıllarda yayımlanan şarkısı “Aşk ş ifa arıyor Perisi”ni Melis Fis ile yeniden yorumladı. ir müzeye neden dikkat ve farkındalık pratiğine Şarkı, gideriz? Bir sergi dönüştürmek. tüm dijital görmek, yeni bir platformlarda HEM SANAT HEM NEFES sanatçı keşfetmek veya dinleyiciyle buluştu. Çalışma, Sağıroğlu’nun New York’taki Museum Bbir eser karşısında geçmişte seslendirdiği şarkıları günümüz of Modern Art (MoMA) durup düşünmek için. Son sanatçılarıyla yeniden kaydedeceği projenin ilk ise bu deneyimi sesten yıllarda bu listeye yeni bir neden teklisi olarak yayınlandı. bedene taşıyor. Müzenin daha eklendi: Kendini daha iyi BALA “Artful Practices for Well- hissetmek. Dünya çapında birçok GÜRCAN Being” isimli sesli turunda müze, “wellness” (iyi yaşam) odaklı ziyaretçiler, bir psikoterapistin MADRA programları koleksiyonlarının ve rehberliğinde eserlerin önünde sergi takvimlerinin doğal bir uzantısı nefes egzersizleri ve farkındalık haline getiriyor. Meditasyon turlarından nefes çalışmaları yapıyor. Sam Gilliam’ın egzersizlerine, yoga seanslarından sessiz 10/27/69 (1969) isimli eseri karşısında seviyelere uygun çeşitli yoga stillerini kapsıyor. saatlere kadar uzanan bu etkinlikler, sanatın katılımcılardan önce nefeslerine odaklanmaları, Sabah seansları canlı gong banyosu gibi ek estetik deneyimin ötesinde ruhsal iyilik haline ardından kendilerini en çok çeken rengi seçip pratikler sunarken, akşam seansları daha çok de katkı sağlayabileceği fikrine dayanıyor. bu rengin bedenlerinde ve duygularında nasıl nefes çalışmasına ve iş sonrası rahatlamaya Bu alandaki en yeni örnek, Los bir karşılık bulduğunu hayal etmeleri isteniyor. odaklanıyor. Angeles’taki Getty Museum’dan. Müzenin Böylece, belki birkaç saniye içinde önünden KÜLTÜREL KİMLİK AŞINIYOR MU? başlattığı “OMMM: Our Museum geçilip gidilen bir eser, dakikalarca Mindfulness Meditation” isimli Ancak müzelerin meditasyondan bedensel süren bir dikkat ve iç gözlem 12 bölümlük podcast serisi, pratiğe doğru genişleyen bu yelpazesi, deneyimine dönüşüyor. ziyaretçiyi koleksiyondaki eleştirilerden de bağımsız değil. Bu eleştirilerin Natural History Museum’un eserlerle sesli bir yolculuğa temelinde, müzenin kendisini hangi da dahil olduğu bazı müzeler ise çıkarıyor. Galeri eğitmeni ve geeksinimlerin sözcüsü olarak konumlandırdığı sergi alanlarını tamamen fiziksel meditasyon uygulayıcısı Lilit sorusu yatıyor. Kimi eleştirmenlere göre pratiğe açıyor. Müze, 25 metrelik Sadoyan’ın sunduğu serideki müzelerde hızla yaygınlaşan egzersiz ve sağlıklı mavi balina iskeleti Hope’un yaşam (wellness) etkinlikleri, bu mekânların her bölüm, koleksiyondan tek altında sabah ve akşam saatlerinde Lilit asırlardır taşıdığı kültürel kimliği aşındırma bir eseri merkezine alıyor. Kısa yoga seansları düzenliyor. Sadoyan riski taşıyor. Bu bakış açısına göre asıl tehlike, bir sanat tarihi anlatısının ardından Sabah seansları müze henüz halka izleyiciyi nefes egzersizleri ve rehberli ziyaretçilerin bir esere sessizce bakmayı giderek açılmadan, akşam seansları ise gün “zaman kaybı” olarak görmeye başlaması ve meditasyonla eserin içinde daha uzun süre batımından sonra yapılıyor. East of Eden müzenin de kendini bu doğrultuda “deneyim kalmaya çağırıyor. Amaç, sanat eserine stüdyosuyla işbirliği içinde yürütülen program, ekonomisi”nin bir parçası olarak yeniden bakmayı bir bilgi edinme eyleminden çok Vinyasa, Rocket Yoga ve Slow Flow gibi farklı konumlandırması. Harbiye’de temmuz “Wellness” endüstrisinin bize iyiliği bir hedef, bir performans, hatta bir tüketim biçimi olarak konserleri sattığı bir gerçek. Ancak sanatı anlamlandırmak için yeni bir katman eklemek, sanatı psikolojik İstanbul’un en köklü sahnelerinden Harbiye ve varoluşsal boyutlarıyla değerlendirmeye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu’nda temmuz açmak da yepyeni bir zenginlik katıyor. ayındaki konserler şöyle: 6 Temmuz / Derya Uluğ, Bu, aynı zamanda sanata uzak duran olası 7-8 Temmuz / Ustalara Saygı, 9-10 Temmuz / izleyicileri de içeri çekmek için bir yöntem. Konstantinos Argiros, 11 Temmuz / Beat, 12 Getty’den MoMA’ya uzanan bu örnekler, Temmuz / Alphaville, 13 Temmuz / Güler Duman müzelerin rolünün yalnızca kültürel mirası & Oğuz Aksaç, 19 Temmuz / Bülent Ortaçgil, koruyan veya bilgi aktaran bir yer olmaktan 20 Temmuz / Şevval Sam, 21 Temmuz / Nilüfer uzaklaşarak, ziyaretçilerin yavaşlayabildiği ile Senfonik Geceler, 22 Temmuz / Pink Martini, ve kendileriyle yeniden temas kurabildiği bir 23 Temmuz / Sibel Can, 24 Temmuz / Teoman, alan olarak yeniden tanımladığını gösteriyor. 25-26 Temmuz / Mabel Matiz, 27-28 Temmuz Böylece sanat, bakılan bir nesne olmaktan çıkıp / Melike Şahin, 29 Temmuz / Yıldız Tilbe, 30 nefesin, dikkatin ve duygusal farkındalığın Temmuz / Gülşen, 31 Temmuz / Sıla. aracına dönüşüyor. Japon tiyatrosuna lirik bir övgü agasaki, JAPON TİYATROSUNA SAYGI AY’A SEYAHAT 60’lı yıllar... Gerçekten de 50 yıllık bir zaman Bir yakuza aralığında kabukiye âşık bir kamerayla liderinin hareket eden “Kokuho”, yakın plan Nyeni yıl çekimlerle efsanevi Japon tiyatrosunun nedeniyle konuklarına epik hikâyelerini yeniden canlandırıyor. verdiği kabuki* gösterisi Makyajlar, kostümler, mekânlar ve eşliğindeki ziyafetteyiz. özellikle Ryô Yoshizawa’nın nefes kesici BAŞAK BIÇAK Baş kahramanımız Kikuo performansıyla Kikuo ve Shunsuke’nin, basakbicak (gençliğini Soya Kurokawa Kabuki hikâyelerinde geçen “mor salkımlar @gmail.com canlandırıyor), birazdan gibi” kardeşlikle ve rekabetle birbirine yetim kalacağından geçen yaşamlarını anlatan film, sanata habersiz, Osaka’nın ünlü adanmış bir yaşamın veya kabukiden başka kabuki ustasını yeteneğiyle kendisine hayran bir şeyi olmayan, olmasını da istemeyen bırakıyor. 17. yüzyılda, ortaya çıkışından birinin ödediği -ödemeyi tercih ettiği- hemen sonra Şogunluk tarafından kadınlara bedelleri gösteriyor. Bu noktada filmin yasaklanan ve erkeklerin, kadın rollerini ironik bir biçimde, toplumun bu sanattan üstlenmeye başladıkları Kabuki tiyatrosunda kadınları dışlaması gibi anlatının da kokuho, yani “ulusal hazine” haline gelecek kadın karakterlerini öykülemede bir ustanın hüzünlü yükselişini anlatan film, silikleştirdiğini belirtmek gerek. aynı zamanda Kabuki sanatına da lirik bir olduktan sonra Osaka’da, kabuki ustası kurallardan oluşan Kokuho’nun, kabuki sanatına şiir yazıyor. Hanjiro’nun koruması altına giren Kikuo, sahne ışıklarından duyduğu saygı ve onu hayata önce istenmediği bir ailenin parçası oluyor uzak, karanlık geçirenlere beslediği hayranlık İNTİKAM, HIRS, TUTKU ardından da bu sanatın içine doğmuş yüzü ile sahne öylesine büyük ki gelenek Shûichi Yoshida’nın aynı isimli eserinden bir çocuğa, “dışarıdan gelen tehdide” ışıklarının tarafından ötelenen kadınlar yönetmen Lee Sang-il’in, kabuki sanatına dönüşüyor. Hanjiro’nun oğlu ve olası ardılı aydınlattığı gibi ne yazık ki “Kokuho”nun duyduğu büyük bir aşkla sinemaya Shunsuke’nin (Ryusei Yokohama) parlak yüzünün kadın karakterlerini de benzer uyarladığı “Kokuho”nun, bizi kabukideki rakibi haline gelen, giderek bir kaderle baş başa bırakıyor. karşılayan melodramatik halef ilan edilişiyle ise birbirinden Sonuçta “Kokuho” bir açılışının tek nedeni tümüyle düşman olarak ayrışmasına sanatçının doğuşunun, olay örgüsü değil. Ana görülen Kikuo’nun, neden oluyor. Öyle kavisli yükselişinin ve karakterine yıllar sonrasında yıllara ki sahnede kadın toplum kurallarının gölgesinde boyu hâkim olacak yayılan anlatı boyunca rollerini canlandırırken büyüyen ve serpilen bir sanatın, bir intikam, hırs ve kendisini -ne pahasına sergilediği olağanüstü o topluma nüfuz eden gelişiminin tutkuyu filizlendiren bu olursa olsun- onnagata portreyle gerçek yaşamdaki öyküsü. Kabukinin, Japonya’nın savaş girizgâh, aynı zamanda sanatına vakfedişini baskın erkeklik figürü sanatında sonrası tarihindeki yerini ve her sanat onun sahne önündeki biçimi gibi ona adanan sanatçılarını nasıl izliyoruz. Ne pahasına ustalaştıkça karakterinde derinleşen bir performansının ve olursa olsun diyorum ikiliğe dönüşüyor. Elbette hemen her biçimlendirdiğini görmek için etkileyici sahne arkasındaki çünkü bu adanış, yükseliş öyküsünde olduğu gibi çetrefilli ve bir deneyim. Kokuho’yu, TOD TV’de karakterinin çizgilerini izleyebilirsiniz. Kikuo’nun kabukiye yıkıcı bir yalnızlaşma onunki ve “Kokuho”, de kalınlaştırıyor. duyduğu arzu uğruna bu destansı tiyatronun gösterişli tasvirleriyle Çünkü Yakuza lideri *Şarkı, dans ve pandomim unsurlarını bir araya yaptığı hatalar, kırdığı babasının intikamını Kikuo’nun yükselişini daha da görkemli getiren 17. yüzyıl başlarından kalma geleneksel almayı deneyip başarısız kalpler, hırsıyla çiğnediği kılıyor. bir Japon halk tiyatrosu. Yeni yeteneklere destek Dijital platform TikTok, Türkiye’deki yeni müzik yeteneklerini desteklemek için “Music LIVE House” projesini başlatıyor. Yaz boyunca sürecek proje kapsamında, doğrulanmış müzik içerik üreticileri canlı yayın performansları ve izleyici etkileşimleriyle liderlik tablosunda yarışacak. Öne çıkan beş finalist, Bodrum’daki büyük finalde ünlü isimler ve sektör profesyonellerinden oluşan jürinin karşısına çıkacak. Yarışmanın kazananı ise SoundOn desteğiyle kendi şarkısını yayımlayacak. PUANIM: 7.5/10