Catalog

9 saıkm 2025 6 Güncel araştırmalara göre sanat gerçekten iyileştiriyor. İşte bilimsel kanıtı Anlamasanız da olur, deneyimleyin yeter Boyanın hafızası, zamanın tanığı BÜYÜK r Es i M amık İsmail’i anlatmak, bir atölye kapısını aralayıp dışarı taşan boya kokusunu ve cepheden BAl A N dönen bir askerin yorgun nefesini aynı anda duymak gibidir. GÜ AN O, tek bir üsluba sığınmayan; ışığın, MAd r A GÜVEN rüzgârın, tarihin ve insanın haline göre BAYKAN fırçasını değiştiren bir usta. Paris’te Julian Akademisi’nde aldığı disiplinle Barbizon’un dingin doğalarını ve İzlenimciliğin titreşen ışığını cebine koydu. Ancak onu asıl biçimlendiren memlekete döndüğünde yaşamın önüne koyduğu sınavdı: Savaş, salgın, yoksunluk ve bütün bunlara karşın resme tutunan bir irade. Kafkas Cephesi’nden İstanbul’a döndüğünde Şişli’de kurulan atölye yalnızca bir çalışma odası değil, resimle kurulan ortak bir vicdan odasıydı. İbrahim Çallı’dan Hikmet Onat’a uzanan o halka içinde Namık İsmail, anatın ruh halimizi olumlu yönde gerileme yalnızca yüzde 8’de kaldı. Ancak asıl gösterişli kahramanlık yerine gündelik acının gölgesine etkilediği, yaratıcılığı ve üretkenliği çarpıcı olan, inflamasyon göstergelerindeki Sanat reçetesi baktı. Cenaze omuzlarda ilerlerken taş duvarın dibinde artırdığı uzun süredir konuşulan değişimdi. Kalp hastalıklarından diyabete, bekleyen kadınları, kaynayan kazanların başında Çalışma şu an henüz hakemli bir konu. Ancak geçen haftalarda depresyondan kronik ağrıya kadar birçok sırasını bekleyen insanları, yıkama taşına bırakılmış bir dergide yayımlanmış değil S King’s College tarafından yapılan rahatsızlıkla ilintili IL-6 ve TNF-alfa bedeni resmetti. Rengi yükseltip bağırtmadı. Tonu ancak sanat ve bilim dünyası bir araştırma, bu bilgiyi bir adım ileri taşıdı. molekülleri, galeri grubunda yüzde 28- kısarak acının doğal haline indi. için etkisi büyük olabilir. Eğer Yeni bulgulara göre bir tablonun önünde 30 arasında azalırken diğer grupta hiçbir medikal protokollerle onaylanırsa durduğumuzda yalnızca ruhumuzu beslemekle değişiklik yaşanmadı. Buradan çıkan sonuca BERLİN YOLCULUĞU “sanat reçetesi” kavramı D kalmıyoruz, aslında tüm bedenimizi göre şunu söyleyebiliriz: Demek ki bedenimiz, Berlin’e gidişi ona başka bir enerji verdi. Lovis vitamini kadar gündelik bir iyileştiriyoruz. Londra’da yürütülen bu gerçek bir sanat eseriyle karşılaştığında iç Corinth ve Max Liebermann çevresinde genişleyen tavsiyeye dönüşebilir. Bu fikir çalışma, müzelerde sanat eserine bakmanın dengesini yeniden kurmanın yollarını arıyor. tuş, kalınlaşan boya ve hızlanan fırça hareketi yüzeyin bazı ülkelerde şimdiden yaşama gerçek anlamda bir tedavi biçimi olabileceğini Araştırmayı yöneten Dr. Tony Woods, nefesini öne çıkardı. Döndüğünde artık konu ile geçti. Kanada, ABD ve İsviçre’de gösterdi. Üstelik bu yalnızca bir iddia değil, bulguların önemini şöyle vurguluyor: tekniğin yer değiştirdiği o esnek denge iyice belirgindi: doktorlar anksiyete, hipertansiyon rakamlarla, tıbbi verilerle desteklenen somut “Bilimsel perspektiften bakıldığında en Portrede modelin yorgun çizgilerini saklamayan bir ve kronik ağrı yaşayan hastalarına bir gerçek. heyecan verici nokta, sanatın bağışıklık, dürüstlük, kır sahnelerinde lekelerin birbirine karıştığı ücretsiz müze girişleri yazıyor. King’s College ekibi, 18-40 yaş aralığındaki endokrin ve sinir sistemlerini eşzamanlı kontursuz bir renk ekonomisi, deniz görünümlerinde Bu uygulamalara “museum 50 katılımcıyla dikkat çekici bir deney olarak harekete geçirmesiydi. Bu, daha önce ufka serilen mavi katmanlar ve suyun üstünde ağır ağır prescriptions” (müze reçetesi) kurguladı. Gönüllülerin bir bölümü Courtauld hiç gözlemlenmemişti.” Başka bir deyişle, ilerleyen bir vapur. deniyor. galerisinde Manet, Gauguin ve Van Gogh sanat yalnızca retinadan beyne giden görsel Asıl kuvveti burada. Bir şairin her şiire, şiirin Kentlerimizde onlarca galeri gibi ustaların özgün yapıtlarını incelerken bir uyaran değil, bedenin farklı katmanlarında doğasına yakışan ritmi bulması gibi çalışır. Kimi ve müze kapılarını ziyaretçilere kalan grup aynı eserlerin yüksek çözünürlüklü etkileşime giren bütünsel bir deneyim tabloda Paris’in yumuşak atmosferi baskındır, açıyor. Birçoğu ücretsiz, kimileri baskılarına galeri dışında bir ortamda göz sunuyor. kimisinde Berlin’in daha saldırgan fırçası. Ancak her sembolik bir bedel karşılığında gezdirdi. Deney boyunca tüm katılımcıların defasında aynı şey hissedilir: Konu öndedir, boya ANLAMANIZA GEREK YOK geziliyor. Ancak gündelik kalp atışları, deri sıcaklıkları kayıt altına onun arkasında durur. Boya gösteri alanına dönüşmez, Deneyin bir başka ilginç sonucu da koşturmaca içinde genellikle alındı, başlangıçta ve bitişte tükürük örnekleri sahneye çıkan hep insanın halidir. evrenselliğiyle ilgili. Katılımcıların duygusal bu fırsatları atlıyoruz. Oysa toplandı. 1920’ler hem kurumsal hem estetik bakımdan zekâ profilleri önceden değerlendirildi. Ancak araştırmaların da ortaya koyduğu açıldığı dönemdir. İtalya’yı gezdi, İleri gazetesinde yazı STRES AZALIYOR bu etken hiçbir şekilde sonuçları etkilemedi. gibi yalnızca 20 dakikalık bir işleri müdürlüğü yaptı. Sanayi-i Nefise’de yönetime Bulgular ise sanata yaklaşımımızı Yani sanattan faydalanmak için sanat ziyaret bile bedene kortizolü girdi. 1928’de Akademi’nin başına geçti. Bir yanda değiştirecek ölçekte. Özgün eserlerin başında eleştirmeni olmaya, müzelere aşina bir yaşam düşüren, inflamasyonu yatıştıran, öğrencilere çizgi, leke ve ışık dengesini anlatan hoca duranların kortizol yani stres hormonu tarzı benimsemeye veya estetik bir duyarlılık kalp-damar sağlığını destekleyen öte yanda tuvalin karşısında hâlâ yeni bir çözüm arayan seviyesi yüzde 22 oranında düşüş gösterdi. geliştirmeye gerek yok. Tek gereken orada küçük ama etkili bir adım olabilir. ressam. “Desen mi, renk mi?” tartışmasını kazananı Reprodüksiyonlara bakan grupta ise bu olmak ve eseri deneyimlemek. olan bir kavga gibi değil, tabloya göre değişen bir ortaklık gibi düşündü. BEirr N KAr Ad ENi z Savaş ve salgın üstüne yaptığı resimler bizi kentin v ‘Güneşin Oğlu’ arka sokaklarına götürür: Gusülhane kapısı, taş duvarın berrin.karadeniz@cumhuriyet.com.tr gölgesi, omuzlarda ağır ilerleyen tabut, bekleyenler. tiyatro sahnesinde! Bu tablolar büyük sözler etmeden büyük şeyler anlatır. nur Ünlü imzalı “Güneşin Kültür rotası Bir dönemin etik tutanağı gibidir. Denizde tek başına OOğlu” filmi Zorlu PSM ilerleyen bir vapuru, gövdesindeki turuncu-siyah Prodüksiyonuyla tiyatro sahnesine Sonbahar festivalden bienale, tiyatrodan bandıyla gösterdiği anlarda ise taşınıyor. Oyunun kadrosunda karşımıza modern hayatın işareti atölye çalışmalarına uzanan etkinliklerle İbrahim Selim, Deniz Celiloğlu, çıkar. Ufka karışan mavilerin sanatı yeniden şehre getiriyor. İlayda Alişan, Beyti Engin, Ali içinde yol alan gemi hem Yoğurtcuoğlu, Zeynep Kankonde, hareketi hem bekleyişi taşır. Efekan Can, Sergen Özdemir, Ilgaz v Portekiz’in Hız ile yorgunluk aynı yüzeyde v Gülseren Südor’dan Kaya ve Selin Beliz Şahan yer buluşur. büyülü sesi alıyor. Güneşin Oğlu, 5 Aralık’ta yeni sergi Namık İsmail’in paleti böyle Zorlu PSM’de. İş Sanat’ta çalışır: Acının ağırlığıyla aleri Diani, Cumhuriyet kadınını gündeliğin dinginliği aynı Gtemsil eden duayen ressamları ele ünümüzde defterin ardışık sayfalarıdır. alınacağı seri sergilerin ilkine Gülseren G“Fado’nun Erken ölümü, kurumsal etkisini Südor’un “Timeless & Spaceless” adlı Sesi” olarak anılan, uzun yıllara yaymasına izin vermedi ama bıraktığı kişisel sergisi ile başlıyor. Südor’un The Rolling Stones ders hâlâ taze. Resimde ısrar, üslupta esneklik, insana doğayı sembolik anlamlarla yükleyerek ve Prince gibi bakışta merhamet. Tekniği kutsallaştırmadan doğru özel bir unsur olarak öne çıkardığı efsanelerle işbirliği yerde kullanmak. Boyayı konunun ardında duracak serginin küratörlüğünü, sanatçının bir yaparak fadoyu küresel bir izleyici kitlesine kadar alçakgönüllü, yüzeyi tek başına şiire çevirecek yıl önceki retrospektif sergisinde de ulaştıran Ana Moura, 18 Aralık’ta ülkemizde kadar cesur kılmak. birlikte çalıştığı Telga Südor Mendi hayranlarıyla buluşacak. Moura dinleyicileri Bugün ona yeniden baktığımızda yalnız bir dönemin üstleniyor. Sergi, 8-29 Kasım tarihleri İş Sanat Sahnesi’nden Portekiz sokaklarına ressamını değil, hatırayı renkle taşımanın, acıyı arasında izleyicilere açık olacak. uzanan bir gezintiye çıkaracak. yükseltmeden aktarmanın ve gündelik olanı saygın bir kadraja yerleştirmenin kalıcı yolunu görürüz. O yol eel Good Inc.”, “On 16 Temmuz’da verilecek konserin Paris’ten Berlin’e, cepheden Akademi’ye uzanırken vGorillaz’dan “FMelancholy Hill” gibi biletlerinin hızla tükenmesinin bize şunu söyler: Resim, yaşamın göğsüne konan bir unutulmaz hitleriyle geniş bir ardından topluluk, takvimine 14 art arda eldir. Bazen ateşi düşürür, bazen nabzı tutar. Ve çoğu dinleyici kitlesine ulaşan Gorillaz, Temmuz’da İstanbul’da vereceği yeni zaman da hesabını tutmadan, olup bitenin tanığı olur. konser ülkemizde ilk kez konser verecek. bir konser ekledi. Biletler satışta. Şişli Atölyesi’nden denizin ufkuna - savaşın ağırlığıyla gündeliğin dinginliği arasında gezinen bir fırça rc