Katalog
Yayınlar
- Anneler Günü
- Atatürk Kitapları
- Babalar Günü
- Bilgisayar
- Bilim Teknik
- Cumhuriyet
- Cumhuriyet 19 Mayıs
- Cumhuriyet 23 Nisan
- Cumhuriyet Akademi
- Cumhuriyet Akdeniz
- Cumhuriyet Alışveriş
- Cumhuriyet Almanya
- Cumhuriyet Anadolu
- Cumhuriyet Ankara
- Cumhuriyet Büyük Taaruz
- Cumhuriyet Cumartesi
- Cumhuriyet Çevre
- Cumhuriyet Ege
- Cumhuriyet Eğitim
- Cumhuriyet Emlak
- Cumhuriyet Enerji
- Cumhuriyet Festival
- Cumhuriyet Gezi
- Cumhuriyet Gurme
- Cumhuriyet Haftasonu
- Cumhuriyet İzmir
- Cumhuriyet Le Monde Diplomatique
- Cumhuriyet Marmara
- Cumhuriyet Okulöncesi alışveriş
- Cumhuriyet Oto
- Cumhuriyet Özel Ekler
- Cumhuriyet Pazar
- Cumhuriyet Sağlıklı Beslenme
- Cumhuriyet Sokak
- Cumhuriyet Spor
- Cumhuriyet Strateji
- Cumhuriyet Tarım
- Cumhuriyet Yılbaşı
- Çerçeve Eki
- Çocuk Kitap
- Dergi Eki
- Ekonomi Eki
- Eskişehir
- Evleniyoruz
- Güney Dogu
- Kitap Eki
- Özel Ekler
- Özel Okullar
- Sevgililer Günü
- Siyaset Eki
- Sürdürülebilir yaşam
- Turizm Eki
- Yerel Yönetimler
Yıllar
Abonelerimiz Orijinal Sayfayı Giriş Yapıp Okuyabilir
Üye Olup Tüm Arşivi Okumak İstiyorum
Sayfayı Satın Almak İstiyorum
AY’A SEYAHAT
1 ŞUBAT 2026
6
Sanatta ağaçların
BAŞAK BIÇAK
basakbicak
@gmail.com
sessiz devrimi
PUANIM: 7/10
ew York’un önde Bilimsel raporların soğuk
BÜYÜK
gelen galerilerinde
rakamlarına karşı, sanatın
RESIM
bu aralar sıra dışı bir
somutlaştırdığı bir hafıza: Ağaç.
motif göze çarpıyor:
N Ağaçlar. Geçtiğimiz
Günümüz sanat dünyasında patlama
hafta ArtNews’ta okuduğum bir
yapan ağaç motifi artık yalnızca bir
makalede yazar Alex Greenberger,
bu sezonun sergilerini birbirine
doğa güzelliğini değil, yok oluşun ve
bağlayan ortak noktaya dikkat
direnişin hikâyesini anlatıyor.
çekiyor. Alexis Rockman’dan
Santiago Yahuarcani’ye kadar
BALA
farklı coğrafyalardan sanatçılar,
GÜRCAN
Ormanın ortasında,
ağaçları merkeze alıyor. Bu kadim
MADRA
biraz tadilata
figür iklim krizinin gölgesinde,
kutsal ritüellerden yerli halkların
Bir gereksinim duyan
direniş hikâyelerine uzanan geniş bir
ancak bütününde
yelpazede ele alınıyor.
Aslında sanatta ağaçlarla kurulan
hâlâ güzel görünen
bu ilişki çok eskilere uzanıyor.
bir ev. İçine girip
Mağara resimlerinden günümüze,
annenin
bazen manzaranın bir parçası,
hayaller kuran
bazen de sembolik bir unsur olarak
karşımıza çıkıyor. Bazı sanatçılar tutkulu bir çift ve peşi
için ağaç ne yalnızca bir motif ne
sıra ekrana düşen bir
çöküşü
de basit bir biçim. Bazen anlam
yaratma çabası bazen direniş aracı orman yangını...
olarak karşımıza çıkıyor.
ie My Love”
TEMSİLDEN TANIKLIĞA
(Geber Aşkım),
Bu dönüşümü anlamak için
girizgâhında
ağacın sanattaki rolünün nasıl
temsil edilen
evrildiğine bakmak gerekiyor.
“D bu üç imgeyle
Yüzyıllar boyunca ağaç peyzaj
seyircisini birazdan olacaklara
resimlerinde derinlik katmak, bir
hazırlamak bir kenara dursun bu
sahneyi çerçevelemek veya simgesel
mutlu tablonun klasik bir biçimde,
anlam yüklemek için kullanıldı.
“bir orman yangını” metaforuyla
Hayat ağacı, bilgi ağacı, iyilik ve
bozulacağını anlatmanın çok ötesine
kötülük ağacı gibi farklı metaforlar
götürüyor bizleri. Pastoral bir
üretiyordu. Ağaç resmin içinde olsa
dünyada yaratılan “bir cehennem”,
da asıl konu hiçbir zaman o değildi.
az önce tanıştığımız, geçmişlerine
Rönesans dönemi boyunca
ilişkin pek bir şey bilmediğimiz ve
ağaçlar genellikle arka planda,
öğrenmeyeceğimiz bu çiftin çocuk
manzaranın bir öğesi olarak yer
sahibi olmasıyla -aslında mutluluk
aldı. Leonardo da Vinci ağaçları
veren bir sebeple- yavaş yavaş
gözlemliyor, dallarının matematiksel
gün yüzüne çıkmaya başlıyor. Ve
oranlarını not ediyordu. Onun için
tam da anlattığı temanın “kutsal”
ağaç doğanın düzeninin, evrensel
dayanaklarıyla anlaşılması güç,
yasaların bir yansımasıydı.
zorlayıcı çoğunlukla da rahatsız edici
18. yüzyılda başlayan romantik
bir deneyime dönüşüyor.
kariyerinde içine düştüğü ikilem,
dönemde ise ağaç, doğanın gücü ve
“Geber Aşkım”ın başlangıcında
sosyal hayattan uzak bir evde
insanın onun karşısındaki küçüklüğü
vurguladığı bu zıtlığın temelinde
yaşamasının ve yalnızlığının getirdiği
üzerinden daha yüce duyguları
barınan çelişki, anlatının ruhunu
bunalım ile en çok da anne ile kadın
temsil etmeye başladı. Caspar David
da sinematografisi gibi karanlığın
olmayı sürdürmek arasındaki kimlik
Friedrich’in yalnız çamları, insanın
tümüyle çökmediği bir arafta
bunalımı, karakterinin zihinsel
doğa karşısındaki hayranlığını ve
bırakıyor: Çünkü doğum sonrası
çöküşünü somutlaştırıyor.
çaresizliğini simgeliyordu. Ağaçlar
psikozu veya halk arasındaki
artık bilimsel gözlemin nesnesi
tanımlamasıyla lohusalık, sırf
LAWRENCE’IN PERFORMANSI
olmaktan çıkıp yüce bir duygunun,
sinemada değil günümüzde
Her sahnede tekinsizliği artan,
Tanrı’nın görkeminin temsilcisi
dünyasında -hâlâ- anlaşılması ve
her davranışında rahatsız edici
haline geldi.
ele alınması en zor konulardan
gülümsemesiyle ne yapacağı
20. yüzyılda ağaca bakış tamamen
biri. Dünyaya bir bebek getirmenin
belli olmayan, cinsel istekleri
değişti. İzlenimciler onu ışık ve
“yüceliği” ve “mutluluğu” öylesine
karşılanmadığı için gerçekle-
renk deneyleri için kullanırken
büyük bir mefhum olarak kabul
gerçeküstü bir yerde fanteziler
ekspresyonistler iç dünyalarının
ediliyor ki annenin yaşadığı hormonal
kurgulayan, hapsedildiğini
aynası yaptı. Çarpık dallar ve
çalkantılar tümüyle reddediliyor.
düşündüğü evin etrafındaki çayırlarda
kasvetli gölgeler, ressamın
Bir kadının, anne olabilmek ve
emekleyerek yürüyen veya çocuğuna
duygularını yansıtıyordu. Mondrian
çocuğunu bedeninde tutabilmek
kocaman bir bıçakla yaklaşan bir
ağacı geometrik çizgilere indirgedi,
için dokuz ay boyunca istikrarlı
anneyle özdeşlik kurmak epey zor
Klee ise doğayı bir sistem gibi ele
bir biçimde yükselişe geçen
değil mi? “Geber Aşkım”ın, tam
aldı. Yüzyıl ilerledikçe ağaç, soyut
hormonlarının, doğumdan sonraki
da Grace’in zihninin kıvrımlarında
sanatın temel gereçlerinden biri
birkaç gün içerisinde bu yükselişin
gezinirken yapmak istediği şey bu
oldu.
tam tersine hızla düşüşe/çöküşe
aslında. Çünkü zihinsel çözülmenin
1960’lardan itibaren büyüyen
geçmesinin yarattığı karmaşa tıbbi
eşiğinde, zaman mefhumunu
ekolojik bilinçle birlikte ağaç,
bir gerçek olmasına karşın yeterince
yitirmiş, yanılsamalarla dolu bir
estetik bir nesne olmaktan çıkıp
önemsenmiyor; yalnızca uykusuzluk,
dünyada ebeveyn olmanın getirdiği
politik bir sembole dönüştü. Çevre
yorgunluk gibi durumlar annenin
yükümlülüklerle baş edemeyen,
hareketlerinin yükselişiyle sanatçılar
tükenmişliği için “somut” nedenler
simgesi olarak öne çıkıyorlar. Arka milyarlarca ton karbon, yüzlerce
üstelik kocası tarafından da
ağacı sadece resmetmekle kalmadı,
olarak gösteriliyor.
plan olmaktan çıkan ağaç, tekrar tür. Ama bir sanatçının gözünden,
görülmeyen bir kadını “anlamak” ve
onunla doğrudan eylem yaptı.
Filmin yönetmeni Lynne Ramsay
merkeze yerleşiyor ama bu sefer bir o belirli ormandaki o belirli ağacın
“özdeşlik” kurmanın olanaksızlığını
Joseph Beuys’un 1982 tarihli “7000
ise Ariana Harwicz’in romanından
uyarı, bir hatırlatma olarak. Bu yeni hikâyesi, krizi somutlaştırıyor.
gösteriyor bizlere. Sadece yardım
Oaks” projesi bunun en radikal
uyarladığı öyküsünde bunun tam
görsel dilde çoğu zaman varlığıyla Belki de bu yüzden New York
edilebilir diyor ki Grace’in
örneği. Sanatçı, Documenta 7
da aksini kanıtlamaya çalışıyor
değil, yokluğuyla konuşuyor. galerilerindeki ağaçlar bu kadar
durumunda, -kendisi de çok iyi
kapsamında Kassel’e 7000 meşe
bizlere: Doğum sonrası süreçte,
İklim değişikliği hakkında çarpıcı. Bu yeni görsel dilde
durumda olmayan- Pam dışında onu
ağacı dikerek sanatı bir çevre
bir annenin, Grace’in (Jennifer
bilimsel raporlar okunduğunda, ağaç, çoğu zaman varlığıyla
anlayan birinin olmayışı, bu pastoral
eylemine çevirdi.
Lawrence) “delirmesi” için sırf
sayılar çoğu zaman anlamsız değil, kaybıyla veya yokluğuyla
dokulu kâbusu, yalnız Grace için
Ancak 2000’lerle birlikte bu
hormonal sebeplere gerek olmadığını,
gelir: Milyonlarca hektar orman, konuşuyor.
değil, etrafındakiler ve onu izleyenler
eylemci dil yerini daha eleştirel bir
bunların karakterin kendisinde var
için bir karabasana dönüştürüyor.
tanıklığa bıraktı. Çinli sanatçı Ai
olan nedenlerle de -basitçe- birleşerek
Jennifer Lawrence’ın kontrolsüz
Weiwei’nin 2009-2010 yıllarında
işleri zorlaştırabileceğini hatta belki
ve dizginlenemeyen performansı
hazırladığı “Tree” (Ağaç) serisi
de hiçbirinin öneminin olmadığını,
bu kasvetli ortamın kaynağı ve
bu dönüşümün önemli bir simgesi.
yalnızca kimlik bunalımının bu
bazı anlarda karakterle birlikte
Çinli sanatçı, Güney Çin’den
türden bir psikozu yaratabileceğinin
boğulmanızı sağlayan, kulakları
toplanan ölü ağaç parçalarını
altını çiziyor. Bu yüzden hikâyedeki
tırmalayan ses tasarımı ve
Pekin’deki atölyesinde yeniden
karakterlerin kimliklerinin,
bir araya getirerek dev ağaç sinematografisi de bu vahşi, tehlikeli
geçmişlerinin, aralarındaki ilişkinin
heykelleri oluşturdu. Her parça, hızlı rüyaya katkı sağlıyor. Ancak kendi
cinsellik dışındaki dayanaklarının
kentleşmenin ve kültürel mirasın adıma “Geber Aşkım”ın görkemli
hiçbir önemi yok. Tümüyle ilkel bir
yok oluşunun birer sembolü oldu. kabusunun, beni ikna edemeyen
düzeyde, birbirlerine duyduklarını
anları olduğunu söylemeliyim ki
varsaydığımız bir tutku var ve zaten
İKLİM KRİZİNİN
bunda, ana karakterin psikozu dışında
bu tutku da silikleştiğinde Grace’in
GÖRSEL DİLİ
bir şey göremiyor olmamızın da
karakteri sinir krizinin eşiğine
Bugün sanat dünyasında
payının olduğuna inanıyorum. Yine
yaklaşmaya başlıyor.
gözlemlediğimiz ağaç patlaması,
de bir annenin, anne olmaya çalışan
bu tarihsel gelişimin son halkası.
ADIM ADIM ÇÖKÜŞE bir kadının, “kutsal”la mücadelesine
Eski dönemlerde ağaçlar
yönelik bu ıstırabı büyüleyici ve
Kocası Jackson’ın (Robert
doğanın estetik güzelliklerinin,
Pattinson), onun günden güne “ele mutlaka görülmesi gerekiyor.
biçimlerinin mükemmelliğinin birer
geçirilmesine” duyarsızlığı, cinsel “Geber Aşkım”ı, MUBI Türkiye’de
temsilcisiyken şimdi iklim krizinin
isteklerine kayıtsızlığı, Grace’in izleyebilirsiniz.

