Katalog

1 AĞUSTOS 2026 CUMARTESİ 11 An Adolu’nun z An AAt mir Asınd An çAğd Aş tAsArım A: dilek H Anif Zamansız tasarımın PARİS HAUTE kodlarına yolculuk COUTURE HAFTASI Haute Türkiye’nin önemli moda tasarımcılarından Couture’ün Dilek Hanif, kırk yıla yakın süredir el Değeri: Emek ve işçiliğini ve kültürel zaman mirası çağdaş tasarım diliyle buluşturuyor. 6-9 TEmmUz tarihleri arasında Paris Haute Couture gerçekleşen Paris Haute Couture Haftası, binlerce saatlik el işçiliği ve Haftası’nda yer alan ilk zanaatkârlıkla hazırlanan tasarımlarıyla, Türk moda tasarımcısı Beledi dokuması hız çağında lüksün değişmeyen değerini Tire/İzmir olan Hanif’in son yeniden hatırlattı: Zaman ve emek. çalışmalarından biri de Paris Haute Couture Haftası yalnızca İpek dokuma/Bursa Tefebaşı/Kütahya yeni koleksiyonları değil, bugün giderek “Halkın Sanatı” sergisiyle Tel kırma/Bartın daha az rastladığımız bir üretim Kandıra bezi/Kocaeli hayat buldu. biçimini de sergiliyor. Haute couture, kelime anlamıyla “yüksek dikiş” olarak nadolu’nun taşımaktı. kendi kültürümü yeniden çevrilse de temsil ettiği dünya bunun unutulmaya yüz tutan Benim yapmak istediğim, keşfettiğim, karşılıklı çok ötesinde. Paris’te haute couture Ageleneksel dokuma ve geleneksel kalıpların bir öğrenme ve paylaşım unvanını kullanmak belirli kurallara ‘el sanatları zanaatlarını görünür kılmayı içinde kalan bu zanaatlara yolculuğuna dönüştü. Halkın bağlı; yüksek düzeyde el işçiliği ve amaçlayan “Halkın Sanatı” çağdaş bir yorum Sanatı’nın Türkiye’nin müşteriye özel üretim bu sistemin sergisi geçtiğimiz günlerde kazandırmaktı. Geleneksel geleneksel el sanatları temelini oluşturuyor.Hızlı tüketimin moda ve sanatseverlerle giyilirse yaşar’ el sanatlarını insanların hafızasını gelecek kuşaklara giderek arttığı günümüzde couture ise bir kez daha buluştu. Bu bunun tam tersine, zamanın ve insan bugün giyebileceği ve taşıyan önemli bir kültürel vesileyle bir araya geldiğimiz emeğinin değerini koruyor. kullanabileceği forma arşive dönüştüğünü n “Halkın Sanatı” kitabınızda “El sanatları Paris Haute Couture Haftası’nda Hanif’le couture’den getirdiğinizde onları sadece düşünüyorum. korunarak değil, giyilerek yaşatılabilir” bunun en çarpıcı örneklerinden biri sürdürülebilirliğe, kişisel korumuyor, gerçek anlamda diyorsunuz. Geleneksel el sanatlarını Schiaparelli’nin Sonbahar/Kış 2026- stilden yapay zekâya yaşatıyorsunuz. Tabii ki bu dolaplarımıza nasıl taşıyabiliriz? 27 Haute Couture koleksiyonuydu. modanın bugününü ve işlerin sürdürülebilir olması Geleneksel el sanatlarını stilimizin bir Daniel Roseberry koleksiyonun yaratım geleceğini konuştuk. için sadece estetik açıdan parçası yapmanın yolu, onları özünden sürecine Barcelona’da Antoni Gaudí’nin n “Halkın Sanatı” sergisi, değil, ekonomik açıdan da koparmadan bugünün tasarım anlayışıyla eserlerini görmek için yaptığı yolculukla Anadolu’da başlayan uzun karşılık bulması gerekiyor. yeniden yorumlamaktan geçiyor. Örneğin, başladı. Gaudí’nin doğadan beslenen bir keşif yolculuğunun Kahramanmaraş’ın geleneksel sırma işçiliği var. organik formları, koleksiyon ilerledikçe Öğrenme ve sonucu. Bize bu yolculuğun Geçmişte daha çok kaftanlarda, üç eteklerde denizin derinliklerini ve sıra dışı canlıları hikâyesini anlatır mısınız? paylaşım çağrıştıran sürrealist siluetlere dönüştü. ve altın tonlarında görmeye alıştığımız çok Ancak podyumda birkaç dakika Halkın Sanatı, Zanaatkâr, ürettiği değerli bir el işçiliği. Ben bu tekniği geleneksel içinde gördüğümüz bu tasarımların asıl Anadolu’nun farklı işten gelir elde edebildiği kullanımından farklılaştırarak modern bir kadife etkileyici tarafı, arkasındaki emeğe bölgelerinde hâlâ yaşatılan sürece o zanaat yaşamaya etek-ceket takıma uyguladım. Geleneksel altın baktığımızda ortaya çıkıyor. ancak zamanla kaybolma devam edebiliyor. Türk renk yerine sırma işçiliğini kumaşla tonsürton riski taşıyan dokumaları, tasarımcıların Anadolu’nun uyguladım. Böylece ortaya bugün bir kokteylde 11 bin 288 çiçek, zanaatkârlarıyla işbirliği ya da akşam yemeğinde rahatlıkla giyilebilecek el sanatlarını ve üretim 2 bin 779 saat yapması bu açıdan çok çağdaş ve zamansız bir tasarım çıktı. Buna tekniklerini keşfetmek ve Koleksiyonun heykelsi çiçekli ceketi önemli. benzer modern tasarım alternatifleri çoğaldıkça gelecek kuşaklara aktarmak haute couture’ün arkasındaki emeği Benim için Halkın Sanatı geleneksel el sanatlarını stilimizin amacıyla ortaya çıktı. İlk rakamlarla anlatıyor. Balık pulları, projesi aynı zamanda parçası yapmak kolaylaşacak. önce televizyon programıyla elle boyanmış kurdeleler ve çiçeklerle n Dilek Hanif kadınını tanımlayan başlayıp ardından sergiye ve işlenen tasarımda 11 bin 288’den tasarım dili nedir? fazla çiçek kullanıldı. Tek bir ceketin kitaba dönüştü. Anadolu’yu Dilek Hanif ile Tasarımlarımın merkezinde tamamlanması ise 2 bin 779 saat sürdü. söyleşinin dolaşırken bu değerleri Schiaparelli’nin paylaştığı atelier tamamı zarif, güçlü ve zamansız bir yaşatan ustalarla tanıştık, Cumhuriyet görüntülerinde çiçeklerin yüzeye tek tek kadın var. Zarafet benim onların hikâyelerini dinledik, TV’de. yerleştirilmesi, couture’de gördüğümüz için çok önemli. Fazla çok farklı üretim tekniklerini İzlemek için ihtişamın ne kadar uzun ve titiz bir gösterişten, aşırı dekolteden keşfettik. Asıl mesele ise karekodu okutun. çalışmanın sonucu olduğunu görünür Dilek Hanif ve kıyafetin kadının bu kültürel mirası geleceğe kılıyor. Kıyafetin değerine, onu hayata önüne geçmesinden geçiren zanaatkârların yıllar içinde hoşlanmıyorum. Kıyafet, edindiği bilgi ve el becerisi de ekleniyor. kadını tamamlamalı, kişiliğini yansıtmalı. Tek bir elbise için ‘Couture, sanat eseridir’ Tasarım dilimi geçmişten 9 bin 850 saat gelen kültürel öğelerle de Aynı koleksiyondaki “Walking n Sizce couture bir tasarım sanat eseri n Modanın geleceğine ilişkin en önemli besliyoru. Bu mirası bugünün Coral” elbisenin yapımında ise 7 bin midir? konulardan biri de sürdürülebilirlik. Moda kadınının rahatlıkla giyebileceği metreden fazla krin kullanıldı ve Bence couture bir tasarım gerçekten dünyası bir yandan sürdürülebilirlik modern ve zamansız tasarımlara tasarımın tamamlanması 9 bin 850 sanattır. Çünkü tamamen el işçiliğiyle ortaya konuşurken diğer yandan hiç olmadığı dönüştürüyorum. Yıllar önce saat sürdü. Mercanı andıran hacimli çıkar. Bir desen önce kâğıt üzerinde yaratılır, kadar hızlı üretim yapıyor. Siz bu çelişkiyi yapı, ince krin uzantıları ve minyatür tasarladığım kıyafetlerin bugün ardından kumaşa aktarılır. Binlerce nasıl yorumluyorsunuz? çiçek demetlerinin elde hazırlanıp hâlâ giyilebilmesi de bunun en net Sim sırma/ işlenmesiyle oluşturuldu. boncuk tek tek elle bir ipe dizilir, Elbette burada bir çelişki var. Ancak göstergesi. Kahramanmaraş Podyumda birkaç saniye gördüğümüz nakış işlenir, renk uyumları özellikle pandemi sonrasında sektörün bu tek bir siluetin arkasında binlerce düşünülür. Haftalarca bazen konuda ciddi bir farkındalık geliştirdiğini saatlik çalışma olması, haute couture ile aylarca süren büyük bir emeğin düşünüyorum. Daha az üretim ve çevreye ‘küreselde özgünlüğü hazır giyim arasındaki farkı belki de en sonucunda ortaya çıkan bir el işçiliği daha az zarar veren üretim modelleri yalın biçimde anlatıyor. Hızın ayrıcalık söz konusu. Bu yaratım süreci bir üzerine somut çalışmalar yapılmaya sayıldığı bir çağda haute couture bize kültürümüz yaratıyor’ ressamın tablo yapmasından çok başlandı.Burada tüketiciye de önemli bir başka bir lüksü hatırlatıyor: Zaman ve farklı değil. Couture bir elbise giyen görev düşüyor. Çünkü üreticiyi yönlendiren emek. n Genç moda tasarımcılarının en çok hangi kadın sadece bir kıyafet giymiyor, en önemli güç tüketici. İnsanlar satın alanda kendilerini geliştirmelerini önerirsiniz? üzerinde bir nevi sanat eseri taşıyor. aldıkları ürünün malzemesine, nerede Bizi dünyada farklılaştıran kendi kültürümüz. ve hangi koşullarda üretildiğine daha Genç nesillere aktarılmalı Genç tasarımcılar Anadolu’nun zanaatlarını, fazla dikkat ettikçe markalar da buna dokumalarını ve el sanatlarını ne kadar iyi tanırsa Ne yazık ki ülkemizde bu göre hareket etmek zorunda kalacak. o kadar özgün olabilirler. Bu birikimi kendi ustalık giderek azalıyor. Yeni Özellikle genç kuşakta bu bilincin tasarım dilleriyle buluşturduklarında küresel kuşak artık çok daha hızlı n COUTURE: Fransızca “dikiş” anlamına arttığını gözlemliyorum. moda dünyasında daha güçlü olabilirler. Ayrıca üretim süreçlerini tercih gelen couture, modada kişiye özel Az ve öz alışveriş yapmak, yapay zekânın giderek yaygınlaştığı bir dönemde, ölçülerle ve büyük ölçüde el işçiliğiyle ediyor. Oysa couture sabır zamansız ve uzun ömürlü yalnızca el işçiliğiyle yapılabilen özel tekniklerin hazırlanan tasarımları ifade eder. isteyen, yıllar içinde tasarımlara yatırım yapmak da Seri üretimden farklı olarak yüksek çok daha değerli olacağına inanıyorum. Bu öğrenilen çok değerli sürdürülebilirliğin önemli bir zanaatkârlık, özel teknikler ve elle nedenle bence okullarda el işi eğitimi yer almalı. bir zanaat. Bu nedenle parçası. Değişim zaman alacak uzun çalışma süreçleriyle ortaya çıkan, n Sizce yapay zekâ bir Dilek Hanif tasarımı bu ustalıkların genç ama bu konuların artık moda çoğu zaman tek veya çok sınırlı sayıda yapabilir mi? nesillere aktarılması dünyasının gündeminde olması üretilen parçalardır. Dilek Hanif Couture Ben de bunu merak edip denedim! Ortaya önemli. n TONSÜRTON: Fransızca “ton üzerine bile önemli. çıkanlar, kesinlikle Dilek Hanif tasarımı değildi. ton” anlamına gelir. Aynı rengin farklı Yapay zekâ tasarım sürecinde güçlü bir destek tonlarının bir arada kullanılmasıdır. olabilir; eğilimleri analiz eder, alternatifler Kıyafetten aksesuvara, kumaştan n Sosyal medyanın etkisiyle neredeyse her gün yeni bir eği- sunar, ürün geliştirmeye katkı sağlar. Ama işleme detaylarına kadar yakın renk tonlarını buluşturarak sade, uyumlu ve lim ortaya çıkıyor. Bu hızlı değişim içinde kişisel stilimizi na- tasarımın özündeki duyguyu veremez. Özellikle sofistike bir görünüm yaratır. sıl oluşturabiliriz? couture söz konusu olduğunda bu mümkün ‘Stiliniz, n ÜÇ ETEK: Osmanlı döneminden Giydiğimiz kıyafetler, biz konuşmadan kim olduğumuzu an- değil. Ben tasarım yapacağım kişiyle bire günümüze uzanan geleneksel kadın latır, kişiliğimize ilişkin mesaj verir. Bu nedenle kişisel stil bir zaman geçiriyor, karakterini anlamaya giyiminde kullanılan uzun bir üst oluşturmanın ilk adımı, kendinizi tanımak ve ne mesaj vermek çalışıyor, ardından ona özel, sıfırdan bir tasarım giysi. Adını, belden aşağı uzanan kişiliğinizi istediğinizi keşfetmektir. Gardırobunuzdaki seçimler de za- yaratıyorum. Yapay zekâ mevcut fikirleri bölümünün önde iki, arkada bir olmak manla buna göre şekillenir. Eğilimleri takip etmekte sakınca geliştirebilir ama o ilk kıvılcımı ve tasarımcının üzere üç parçaya ayrılmasından alır. yok ama peşinden sürüklenmemek gerekiyor. Bir renk, akse- kişisel dokunuşunu oluşturamaz. Bence gelecekte Genellikle şalvar üzerine giyilen üç anlatıyor’ suvar ya da küçük bir ayrıntıyla eğilimleri stilinize katabilirsi- de insanı yapay zekâdan ayıran, tasarımlarına etekler; sırma, sim ve çeşitli nakışlarla zenginleştirilirdi. niz. Asıl önemli olan, zamansız ve size ait bir stil oluşturmak. kattığı duygu olacak.