Katalog

26 EKİM 2025 PAZAR 6 Lüksün gerçek tanımı: Zamansızlık ve ‘onarım’ 837’den bu yana ya da doğru boya altı nesildir rengini bularak Kıyafet ve aksesuvarlara ikinci 1geleneksel deri bir çantaya, zanaatkârlık ya da kemere bir hayat sunan ustalara saygı kültürünü koruyan, yeniden hayat dünyaca ünlü bir veriyorum.”  Biliyoruz ki bir kıyafet ya zamanla renginde farklılıklar moda markasının Kıyafet ve da aksesuvar ne kadar kaliteli oluşsa da sapasağlam duran İstanbul’da açılan, aksesuvarlarımız, olursa olsun zamana yenik deri çantası, dedenizden kalan sergisini ziyaret hayatımızın pek düşebiliyor ancak özenli ve ve ustaların elinden geçerek ettim. Sergi çok anına tanıklık tecrübeli bir tamir ustasının hâlâ doğru zamanı gösteren kapsamında yer alan ediyor, farkına dokunuşuyla zamanın yükünü saati, el işçiliğiyle yapılmış atölyelerde markanın varmadan onlarla silip ona kattığı güzellikleri aile yadigârı altın broşun zanaat ustaları, güçlü bir duygusal koruyarak hayata devam ediyor. zamansızlığı... İşte bunlar mesleklerinin inceliklerini ve bağ kuruyoruz. Onlar, bizim Burada saygı duruşu çıraklıktan lüksü anlatır. Bu nedenle bir usta-çırak geleneğiyle aktarılan için artık sıradan nesnelerden öte, ustalığa uzanan, yılların el markanın kendi bünyesinde birikimlerini ziyaretçilerle kimi zaman en mutlu günlerimizin emeği, tecrübesi, titizliğiyle tamir hizmeti sunması, o paylaştı.  kimi zaman en zorlu anlarımızın yenilikleri uygularken geleneğe markayı gerçek anlamda lüks Bu atölyede, markanın deri yol arkadaşı oluyor. İşte o yüzden kök salmış zanaatkârlara kılar. Bu hizmet, hem tüketiciye tamir ustasıyla yaptığım konuşma onlardan kopmak istemiyor, ve tamirle zamana meydan hem sürdürülebilirliğe hem de "Gerçek lüks nedir?” konusunda yanımızda kalıp hayatımızı okuyan ustalara. nesilden nesile aktarılan değere beni tekrar düşündürdü. paylaşmaya devam etmelerini Gerçek lüks geçici bir gösteriş duyulan saygının göstergesidir. Sohbetimiz esnasında tamir istiyoruz. Tam da bu nedenle değil, onarılabilen, uzun Bugünün hızlı tüketim ustası, işini şu sözlerle anlattı: tamir ustasının söylediği gibi ömürlü, çocuklarımıza hatta dünyasında lüksü ve markaları “Bana getirilen parçalara ikinci ustaların yaptığı iş yalnızca bir torunlarımıza bırakılabilen bu açıdan değerlendirmek artık Guido Chiovato Rambaldo bir hayat kazandırmak istiyorum. onarım değil, hayatlarımızdan nesnelerde saklı. Annenizin çok daha önemli. Deri tamir ustası Bazen küçük bir parlatma, hatıralar taşıyan bu nesnelere bazen ustalıkla attığım bir dikiş ikinci bir yaşam sunmak. Tamer Yılmaz ile Türkiye’de moda fotoğrafçılığının 35 yılı: TAMERA sta moda fotoğrafçısı Tamer Yılmaz, 1990’lardan bugüne ikonik moda karelerini, Usayısız moda dergisi kapağını, popüler kültürden isimlerin unutulmaz portrelerini çekerken aynı zamanda ülkenin en iyi moda fotoğrafçılarını da yetiştirerek Türkiye’de moda fotoğrafçılığına yön verdi. Tamer Yılmaz’ın 35 yıllık arşivi, ilk kez 212 Photography İstanbul kapsamında küratörlüğünü İzzeddin Çalışlar’ın üstlendiği “TAMERA” sergisiyle bizlerle buluştu. Akaretler’de 31 Ekim’e kadar devam edecek sergiyi Tamer Yılmaz ile birlikte keşfedip, her bir karenin arkasındaki hikâyeyi ve moda fotoğrafçılığının gelişimini Moda Panorama için konuştuk. Analogdan dijitale yolculuk... n Türkiye’de mesleğini moda fotoğrafçısı olarak tanımlayan ilk kişisiniz. Moda fotoğrafçılığına nasıl başladınız? Benim zamanımda, beden terbiyesi genel müdürlüğünün çocuklar için mahallelerde organize ettiği spor ve kültür kursları olurdu. 13-14 yaşlarında ben de basketbol ve fotoğrafçılık kursuna yazıldım. Analog fotoğrafçılık zamanları…Kırmızı bir odada, beyaz bir kart üzerine ışık tutuyorsun ve sihir gibi birden fotoğraf ortaya çıkıyor. Ankara’daki evimizin ufak tuvaletini de o dönem karanlık fotoğraf odasına çevirdim. Fotoğrafçılık hikâyem böylece başladı. 1985 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Fotoğraf Bölümü’nden mezun Prêt-à-Porter Fuarı Afiş Çekimi, 2015 olduktan sonra reklam fotoğrafçılığıyla profesyonel Model: Arzu Kaprol hayata başladım. 1988’de Marie Claire’in Türkiye’ye gelmesi ve 1990’da ilk editoryal çekimimin ardından tamamen moda fotoğrafçılığına yöneldim. n Yalnızca moda fotoğrafı çekmeye neden karar verdiniz? Eskiden portre, reklam, manzara her alandan fotoğraf çekiyordum. Daha sonra sadece moda fotoğrafı çekmek istedim. 90’lar, Türkiye’de Marie Claire Dergisi Editoryal, 2015 çok güçlü moda tasarımcılarının Model: Azra Akın ve Tamer Yılmaz doğduğu yıllardı. Bahar Korçan, Hakan Yıldırım, Özgür Masur, Arzu Bu sergideki fotoğraflar tüm arşivimin sadece bir Kaprol gibi tasarımcılar özgün bölümü. Serginin küratörü İzzeddin Çalışlar, tüm tarzlarını yarattı. Aynı zamanda arşivi altı ayda taradıktan sonra serginin konseptini yabancı moda dergileri Türkiye’de belirledi. Moda fotoğrafçılığında önemli unsurlar yayımlanmaya başladı. Böyle vardır: Tarz ve poz, ışık ve gölge, beden ve form, surat yaratıcı bir ortamda ben de kendi çekim dilimi oluşturdum. Moda ve ifade, an ve hareket, fon ve özne. Bu başlıklara göre fotoğraflarını editoryal yani bir fotoğrafları seçtik. Tabii ki hem analog hem dijital hikâye gibi çekmeye başladım. döneme ait fotoğrafları koyduk. Türkiye’de modanın ve moda fotoğrafçılığının parladığı dönem 90’lar, o ‘Anda kalan, geleceğe nedenle sergimde analog fotoğraflar olmazsa olmazdı Cem Lokmanhekim, Trabzon Hasırı Koleksiyonu, 2015 taşınan’ benim için. Model: Doğu Karadeniz’de hasır örme işini devam ettiren emektar n Bu sergiyi yapma kadın ‘Enerjisini hissetmem önemli’ kararını nasıl aldınız? n Sergide hem stüdyo hem iç ve dış mekân Sergi yapma fikri bana zor koleksiyonunun imaj çekimini Doğu Karadeniz’de hasır örme işini çekimlerine ait moda fotoğraflarınız var. En farklı çekim geliyordu çünkü analogdan dijitale uzanan çok geniş bir arşivim var. devam ettiren emektar kadınlardan biriyle yaptık. Böyle seçimler mekanınız hangisiydi? Hepsini tasnif etmem çok uzun zaman alırdı. Türkiye’de fotoğraf fotoğraflarıma gerçeklik ve derinlik kattı. sanatına ciddi bir katkı yapan 212 Photography İstanbul kurucusu Topkapı Sarayı’nın harem bölümünde yaptık bir moda çekimini. n Bir moda fotoğrafını ikonik kılacak yaklaşım sizce nedir, ışık, Handan Yılmaz, bu yıl sekizincisi düzenlenen festival kapsamında 1999 yılında, Marie Claire dergisi için çektiğimiz bir editoryaldi. açı, styling veya hikâyesi mi? sergimi yapmam konusunda ısrar etti. Onun sayesinde bu kararı Candan Erçetin ile Hava Harp Okulu’nda bir çekim yapmıştık. Bunların hepsi bir bütün. Makyaj, saç, styling, model, ışık, aldım. n Moda çekimlerinde hep ünlü ya da profesyonel modellerle mi mekân… Benim için çekeceğim kişinin enerjisini hissetmem çok n Serginin adı “TAMERA”. Bu isim sizin için ne ifade ediyor? çalıştınız? önemli. Ben insanları tanımayı seviyorum. Bir nevi biraz psikolog “TAMERA”, “Kamera” kelimesinden türetilmiş, bana takılan bir Genellikle evet ama bazı projelerde bilinçli olarak tercih gibiyim. Çekimden önce her şeyiyle tanımak istiyorum; ne yer ne lakap. Benimle özdeşleştiği için sergiye bu ismi verdik. etmedim. Örneğin, 2007’de İstinye Park açılışı için yapılan tanıtım içer ne sever tahmin ediyorum. Fotoğraf çekmeden önce, ilk olarak n Bu retrospektifte özellikle hangi dönemlerin yer kampanyasında yer alan kişilerin tamamı gerçek inşaat işçisiydi. gözlerine bakarım. Oradan enerjisini anlarım ve o duygu karelerime almasını istediniz? Fotoğrafları neye göre seçtiniz? Cem Lokmanhekim’in “Trabzon hasırı” tekniğini yaşatan takı yansır.