Katalog

9 t zmeum 2023 2 banksy EditördEn beveynlerin çocuklarıyla ilgili istek ve endişeleri zaman içinde E değişiklik göstermiştir. Kimileri çocuğu “hayırlı evlat olsun” ister, kimisiyse “bir yuva kursun”, İstekleri biraz özelleştirirsek yaşamın getirdiği kaygıların belirleyici olduğunu görürüz, kız çocuğun öğretmen olmasını istemekle, kadınların edineceklerin işin çerçevesinin belirlenmesi arasında derin bir bağlantı vardır. HHH Kategorilendirme ve malzemenin gelişimi üzerinden sanata bir bakış Öte yandan çocuğunun KPSS’de başarı göstermesini isteyen milyonlarca ebeveyn çocuklarına ortalama bir eforla ömür boyu maaş kazanabilecekleri Michelangelo mu yoksa, bir yaşam çerçevesi çizerler. Serra Çünkü ardındaki endişe, iş r oD oplu kaybetmenin getireceği ekonomik sıkıntının ailede yaratacağı yüktür. serra.rodoplu Aile ve birey arasındaki @gmail.com ilişki, kişinin sorumluluklarını Banksy mi daha sanatçı? üstlenerek yaşamın getirebileceği kötü olasılıklardan kaçınma dürtüsü arasındaki ilişkiyi bir tavanına resmettiği çıplak figürler Papalık tarafından Sanayi dEvrimi’ylE 1876’dan beri kütüphanelerde kenara bırakırsak istekle endişe riskli bulunup başka bir sanatçı tarafından figürlerine dEğişEn dEğErlEr arasındaki bağlantıyı en çıplak kullanılan “Dewey ondalık sistemine giysiler eklenmiştir. Bu ilgi değişiminin nedenleri arasında Sanayi biçimde gösteren veri bir on yıl “Dewey ondalık sistemi”ndeki bu tuhaflığın göre ikisi arasında bir fark yok. Devrimi ile kumaş ve halı üretimi çok daha kolay öncesine kadar “yabancı dil”di. en sevdiğim yanı bizi mevcut olan bazı öznel ve az maliyetli hale gelmesi sonucu duvar halılarını HHH Michelangelo da Banksy de kategorilerle yüzleşmeye zorlamasıdır. Sokak artık o kadar etkileyici bulmamamız yer alıyor. Bu Çocuklarının yabancı dili duvar resmi çiziyor! sanatını Rönesans freskleriyle aynı raflara erken yaşta öğrenmesi için hiçbir yüzden artık hiyerarşide de en üst sıralarda değiller. yerleştirmek bize sanat tarihinde var olan masraftan kaçınmayan orta-üst aşamımızda pek çok şeyi kategoriler hiyerarşileri hatırlatır. Bu da sanat tarihi ve güzel FotoğraFla dönÜşEn algı sınıftan anne-babaların bu ortak altında toplarız. Böylece bilgiyi isteklerindeki dürtüyü tam olarak sanatlar teorisinin başlangıcından bu yana farklı Aslında Sanayi Devrimi, toplum ve kültür daha kolay düzenleyebilir, benzer açıklayabilmeleri mümkün olur sanat biçimlerine farklı değerler atfettiğimiz gösteren üzerindeki devrimci etkisine rağmen fotoğrafın özellikteki nesneleri veya kavramları muydu bilinmez ama “işinin ehli malzeme hiyerarşisi gerçeği ile yüzleştirir. icadıyla asırlık malzeme hiyerarşisini başka Ygruplandırarak çevremizi daha olma” amacından öte bir anlam şekillerde de sarstı. 1820’lerdeki icadından itibaren kolay anlamlandırır ve karar verme ile öngörü taşıdığı tartışılmazdı. Sanatta malzEmE hiyErarşiSi fotoğraf, bir sanat biçimindense, büyük ölçüde bir süreçlerimizi kolaylaştırırız. Ancak kategorilere Seksenli ve doksanlı yıllarda Bu hiyerarşi genellikle en üst seviye olarak kayıt aracı olarak görülüyordu. Bazı fotoğrafçılar, yaşanan hükümet değişiklikleri dayalı düşünürken genellemeler yapıp bizi görülen heykel ile başlar. Çünkü heykel Antik fotoğrafa karşı olan bu algıyı değiştirmek için sonrası yapılan kabine sınırlandıran önyargılar da yaratabilmekteyiz. Romalılar ve Yunanlar tarafından en prestijli sanat topluluklar kurarak fotoğrafı nasıl daha sanatsal değişiklikleri karşımıza yeni Örnek vermek gerekirse kategori sistemleri formu olarak kabul edilirdi. Bunun yanı sıra resim hale getirelebileceğini tartıştı ve kompozisyonlar bakanlar çıkarırdı. Bu bakanları üzerine kurulmuş kurumlardan olan kütüphaneleri sanatının da oldukça değerli olduğu düşünülür. incelendi. Hatta resim estetiği taklit edilmeye basındaki sunum şekli ise genelde ziyaret ettiğinizde yer numaralarına göre kitap Çizim, sulu boya, gravür, oyma, baskı resim ya da şu şekilde olurdu. Yaş, mezun başlandı. Ancak fotoğrafın yeterince değerli ararken çoğunlukla 750 numaralı kısımda dikkat cam, çömlek, nakış, tekstil gibi dekoratif sanatlar ise olunan yüksek okul ve bilinen görülmesi neredeyse bir yüzyıl daha alacaktı. çekici tatlı bir tuhaflık vardır. Bu alanda genelde hiyerarşinin en altındadır. Günümüzde sokak sanatı yabancı dil veya diller... 19. yüzyıldaki yeni gelişmelerin yanı sıra malzeme duvar resmi olan fresklerle ilgili kitaplar bulunur. da genellikle alt katmanlardan birini işgal Zamanında ülkece eksikliğini hiyerarşisindeki en büyük sarsıntılar 20. Antik dönemden, ortaçağdan, Rönesans’a kadar hissettiğimiz yurtdışında bizi etmektedir. Ancak malzeme hiyerarşisi yüzyılda geldi. 20. yüzyılın post- pek çok kaynak burada yer alır ve dikkat çekici temsil eden heyetlerin, yabancı hakkında bilinmesi gereken önemli modern devriminden bu yana ölçüde Michelangelo’nun Sistine Şapeli freskleri ile dilde konuşamaması artık bir şey bunun zaman ve yere göre sanatçılar kullandıkları araçları sorun olmaktan çıktı. Simultane ilgili bir kitap görürsünüz. Ayrıca, sokak sanatçısı değişim göstermesidir. Örneğin, çok daha az önemsemeye başladı. tercüme yapılabilen dijital araçlar Banksy üzerine hazırlanmış kitapları da burada Rönesans döneminde duvar Postmodernizm kavramsal heyetler arası görüşmelerdeki bulursunuz. Bu iki, birbiriyle ilgisiz sanatçının yan halısı, hayal edilemeyecek sanatı doğurdu ve kavramsal kırgınlığımızı bir nebze olsun yana olmasının nedenini 1876 yılında kütüphane miktarda emek verilerek sanatçılar için çalışmalarının giderirken kişi bazında çevrimiçi düzenlemek için geliştirilen tasnif yöntemi olan yaratıldığı için astronomik tercüme yöntemleri de her yerden değeri, kullanılan nesnelerin maddi “Dewey ondalık sistemi”nin kurallarına göre maliyetleriyle üst düzey bir bilgiye dil bariyerine takılmadan doğasından çok eserin arkasındaki açıklamak çok kolay. Sanatsal teknik söz konusu sanat ürünü olarak kabul edilirdi. ulaşabilmemizi sağladı. fikirlerde yatıyordu. Örneğin, olduğunda Michelangelo ve Banksy arasında fark Sistine Şapel’in duvar halılarını HHH Duchamp’ın hazır nesne eserleri çok yoktur, ikisi de yalnızca duvar resimi yapmaktadır. Ancak günümüzde yeni bir yapması için Rafael’e, tavanı boyaması fazla maddi değer taşımaz ve bir resim Aslında bu düşünce çok da yanlış değil, Banksy “aman çocuğum yaşıtlarından için Michelangelo’ya ödenen ücretin beş veya mermer heykelin tersine yapmak için fazla ve Michelangelo bazı benzerlikleri paylaşıyor. geri kalmasın” endişesiyle örülü katı ödendi ama bugün insanlar duvar halılarını beceri de gerektirmez ama hazır nesneyi değerli bir ortak istek var. Kodlama! Michelangelo kendi yaşamı boyunca büyük bir değil Michelangelo’nun “Adem’in Yaratılışı”, “Son kılan şey günümüzün çağdaş sanatının çok çeşitli Çocuklar küçücük yaşlarda ün kazandı ve anonim kalmayı seçmesine rağmen Yargı” fresklerini görmek için burayı ziyaret ediyor. malzemelerden oluşması. kodlama kurslarına gidiyor, Banksy olasılıkla bugün okullarda ders olarak bilgisayar yaşayan en ünlü sanatçılardan. dili ve kodlama okutuluyor... Her iki sanatçı da kendi bugüne baktığımızda ise her geçen gün gelişen dijital Umalım ki ebeveynlerin yazılımla öneminin dâhisi olarak anıldı. araçlar ve teknolojilerin getirdiği yeniliklerle sanatın ilgili endişeleri ülkemizi İkisi de çoğumuzun oldukça Sıra doğası değişmekte ve yeni yaratıcı fırsatların ortaya dijital dönüşüm alanında öncü aşina olduğu tartışmalı eserler çıkmakta. Dijital araçlar ve teknolojiler kullanılarak ülkelerden biri haline getirmeye yarattı. Banksy savaş, siyaset, üretilen dijital sanat eserlerini gittikçe daha sık yardımcı olur. dijital çevre konuları üzerine dikkat görmeye başladık. Hâlâ neyin ne kadar değerli, neyin çekici çalışmalar yaparken tam olarak sanat olduğunu, kimin daha sanatçı dEniz ÜlkÜtEkin Michelangelo’da dönemine olduğunu tartışıyoruz. oysaki bizler kültürel anlam üretimde göre ses getiren işler üretmiştir. deniz.ulkutekin@cumhuriyet.com.tr yükledikçe her yaratıcı üretimin değeri katlanarak artar. Michelangelo’nun Sistine Şapel bebe101 sosyal yargılamayı, yani diğer insanların görüşlerinin değerlendirilmesi ile ilişkili Aşk bu mu, sevda bu mu? ortak bir dizi bölgeyi devre dışı bırakmış. “Aşkın gözü kördür”ün açıklaması da bu olsa gerek. Gerçi 20 anneyle yapılmış olduğu için kelimeler! Gerçi eskiden de çok farklı biz de çocuğumuza Bütün annelere bir soru: çok da geniş örnekleme sahip bir çalışma değildi: Uzay’a “ördeğim” veya “tavşanım” “aşkım” derken sayılmaz. Ancak sinir ağları incelemesi Çocuğunuza nasıl sesleniyorsunuz? diyordum. Oysa adını kullanmayacaksam “love” sözcüğünde uzmanlığım olmadığı için belki 20 denek da “Oğlum” veya “yavrum” desem ya… olduğu gibi sevgi İsmi dışında bir hitap sözcüğünüz bu konuda yeterli bir sayıdır, bilmiyorum. Yok… Ne kadar yanlış olduğunu bilsem de yelpazesi altında varsa bunun yaratabileceği olası Dilşa D Çünkü ben bu yazıyı yazarken makale hiç engel olamıyorum, çoğu annenin yaptığı toplamıyor muyuz de azımsanmayacak sayıda (2225) atıf Çelebi sorunları bir daha düşünün. gibi ben de çocuğuma “aşkım” diyorum. her türlü olumlu almıştı. Yani sonuç olarak anneler fizyolojik Ayrıca “Çocuğunuza aşkım demeyin, hiç duyguyu? Ben olarak çocuklarıyla aşk yaşıyor. O yüzden u ara hayatımda “anneciğim”ler sağlıklı değil” diye internette gezen yaygın yine de güya öz öğünlerimiz çocuklarımızın yemeklerinin ve “aşkım”lar kaosu var. psikolog uyarıları da var. Öyle ki annenin farkındalık yaratıp artıklarından oluşuyor ya… O yüzden Eskiden sokakta duyardım erkek çocuğuna aşkım, sevgilim gibi kendime engel olmaya niyetlendim. Uzay’a bezlerini değiştirirken rahatsız olmuyoruz, çocuklarına böyle konuşları kelimelerle hitap etmesi çocuğun her “aşkım” dediğimde “Bu sondu” kaka kokuları bile mis gibi geliyor ya… Bve ne kadar da itici bulurdum. babasıyla kurduğu ilişkide rol diye kendimi kandırıyorum ama yok, Ama işte annelik kınadığın ne varsa başına O yüzden haftalarca sabahlara kadar karmaşası yaşamasına bile neden yapamıyorum. Kim bilir gün içinde fark uyumasak da ikinci, üçüncü çocuğu filan gelmesiymiş. Örneğin aramızda şöyle bir olabiliyormuş. Böyle can sıkıcı ve etmeden kaç kez daha söylüyorumdur. yapmaya kalkıyoruz ya. Biz gerçekten de konuşma geçiyor: “Anneciğim su ister tehlikeli sulara açılan bir kapı Ama boşuna da değil bu eylemim. misin?” Annem cevap veriyor: “Hayır âşık oluyoruz. Tabii siz yine de çocuğunuza yani o ağzımızdan çıkan masum Çocuğuna “aşkım” diyen canım yavrum.” Açıklıyorum: “Sana sormadım “aşkım, sevgilim, anneciğim, babacığım” gibi görünen “aşkım” kelimesi. zavallı anneler dinleyin: Annenin dememeye gayret edin. Boşuna mı aylarca anneciğim, Uzay’a sordum. ‘Anneciğim’ çocuğuna olan sevgisinin beyinde hangi aşk? düşünüp isim koydunuz? Emeklerinize dediğim için haliyle üstüne alındın” Annem hangi kısımları tetiklediği İngilizce kaynaklara gülüyor oysa biraz acıklı bir durum. Düzeltip değsin, kullanıverin. Ben de ne yapayım bir incelendiğinde romantik aşkla baktığımda çocuklarımıza aşkım, tekrarlıyorum: “Uzay sana diyorum, su daha adı dışında hitap edince kumbaraya para aynı ödül sistemi yapılarını etkin sevgilim diye seslenmenin atayım bari. Enflasyon oranları sağ olsun ister misin aşkım?” Yani daha çocuğuma * duruma getirdiği bulunmuş. sakıncasına ilişkin bir oldukça caydırıcı bir ceza olur. “anneciğim” demenin yanlış olduğunu az Her iki bağlanma türü uyarıya rastlayamadım. Gerçi evvel deneyimleyerek görmüşken hemen de beynin ödül sisteminde “love” kelimesinin hem aşk üzerine ona “aşkım” diyorum. Hatalardan oksitosin ve vazopressin hem de sevgiyi kapsamasıyla ders çıkarma: sıfır… Benzer durum eşimle reseptörleri açısından Kaynakça ilgisi olabilir. Yani İngilizce de yaşanıyor: Uzay’a da Samet’e de zengin alanlardaki bölgeleri *Bartels, Andreas, and Semir Zeki. “The “aşk” hem romantik aşkı hem de “aşkım” dediğim için cümlelerim kapanın etkinleştirmiş. Yine benzer şekilde neural correlates of maternal and romantic her türlü sevgiyi temsil ediyor. Ama elinde kalıyor. Nereden dilime takıldı bu her ikisi de olumsuz duygular ve love.” Neuroimage 21.3 (2004): 1155-1166. Michelangelo - ademin Yaratılışı Çizgi a tla S